tag:blogger.com,1999:blog-57525549493783375292024-03-13T20:07:19.956+01:00VIAJES POR LA SALA OSCURAUn espacio de crítica cinematográficaVhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.comBlogger126125tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-67095102945458051542020-01-24T19:15:00.000+01:002020-01-25T21:06:47.938+01:00ACORDES Y DESACUERDOS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-N_3-vEabSFc/XiskZtAZEoI/AAAAAAAAEBA/2tGELGh7zrYdaEVGWUetWg5aPaGJcaoXQCLcBGAsYHQ/s1600/highwomen%2Bgg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="480" height="285" src="https://1.bp.blogspot.com/-N_3-vEabSFc/XiskZtAZEoI/AAAAAAAAEBA/2tGELGh7zrYdaEVGWUetWg5aPaGJcaoXQCLcBGAsYHQ/s400/highwomen%2Bgg.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Uno de los fenómenos musicales del pasado año 2019 ha sido el lanzamiento de un nuevo grupo entre folk y country que lleva por nombre “The highwomen”. Integrado por cuatro fuerzas vivas y potentes del panorama actual, su presunto valor no está solo en sus melodías, sino en lo comprometido de sus letras, en las que se hace un continuo alegato reivindicativo y abiertamente feminista de reafirmación de la mujer. A destacar que su lanzamiento ha venido rodeado de comentarios de todo tipo. Han proliferado adjetivos positivos. De revolucionarias a valientes, desde proyecto rompedor hasta impulso que marca una nueva era. Pero también hay quien lo ha criticado de oportunista como estrategia calculada al amparo del movimiento “me too”. ¿Estamos ante un producto manufacturado y programado o una obra con músculo y raíces propias?</span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8hJ4Uu3ShBw/XiskrrPnaII/AAAAAAAAEBI/HYLnN9xfzjElHOq5SVms9hFj1pBVUcqKACLcBGAsYHQ/s1600/jeff%2Bbridges.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-8hJ4Uu3ShBw/XiskrrPnaII/AAAAAAAAEBI/HYLnN9xfzjElHOq5SVms9hFj1pBVUcqKACLcBGAsYHQ/s400/jeff%2Bbridges.jpg" width="400" /></a></div>
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En la película de Scott Cooper “Corazón Rebelde” Maggie Gyllenhaal, periodista novata, entrevista al veterano cantante country interpretado por Jeff Bridges. “¿En estos tiempos de country prefabricado y de plástico es más difícil reconocer las autenticas canciones?”. La película, al igual que otra reciente titulada “Country Strong”, se preocupa mucho en retratar con nitidez una clara contraposición entre el añejo folk de carretera, bourbon, polvo y resacas amorosas en abierta pugna con un nuevo country postmoderno, de sonido limpio e impecable en las formas y que suena a producto gestado por las compañías para escalar en las listas de éxitos utilizando reclamos comerciales. El encuentro del resacoso loser Jeff Bridges con la actual estrella del country interpretado por Colin Farrell, está descrito con fino detalle. Farrell es un ídolo de masas con sus fans y su parafernalia de luces que según se nos insinúa por el camino ha ido perdiendo su alma de bluesman auténtico. Esa que no va recuperar por mucho que insista en repetir de cara a la galería que todo lo aprendió del auténtico y viejo vaquero Jeff Bridges al que supera ampliamente en discos de platino. Incluso esa apelación en el propio escenario ante la multitud suena tramposa. Como la búsqueda de un salvoconducto que legitime su apuesta musical definitivamente comercial. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wDR6K5FjTDQ/XislEoGco7I/AAAAAAAAEBQ/zLRCVbGE22Az6yN7qc9syj8OidJU4GUmACLcBGAsYHQ/s1600/maggye%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-wDR6K5FjTDQ/XislEoGco7I/AAAAAAAAEBQ/zLRCVbGE22Az6yN7qc9syj8OidJU4GUmACLcBGAsYHQ/s400/maggye%2Bb.jpg" width="400" /></a></div>
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En el mismo sentido en “Country Strong” Gwyneth Paltrow tiene que lidiar en su gira post desintoxicación con una cantante de nueva hornada y amplia sonrisa que canta muy bonito pero de espaldas a lo más añejo. Sin sangre en las venas. Aunque quizás el ejemplo más extremo y a la postre más honesto y menos maniqueo con esta dialéctica es un film hoy olvidado titulado “Georgia” en el que dos hermanas cantantes ejemplificaban las dos caras expuestas sin deslegitimar totalmente a ninguna de ellas, aunque mostrando un nostálgico cariño por la perdedora pasada de bares, copas, carreteras e infortunios amorosos que interpreta Jennifer Jason Leigh. No nos vamos a extender en que los tres films citados comparten una adhesión inquebrantable al estribillo del arquetipo y el tópico asumidos sin complejos.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9F6w5MaMIrw/XislQ07g9GI/AAAAAAAAEBU/-rkzvzQveeMuiCxyaLjVWizhSyKXIrFxQCLcBGAsYHQ/s1600/country%2Bstrong.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-9F6w5MaMIrw/XislQ07g9GI/AAAAAAAAEBU/-rkzvzQveeMuiCxyaLjVWizhSyKXIrFxQCLcBGAsYHQ/s400/country%2Bstrong.jpg" width="400" /></a></div>
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Sí que resulta destacable un aspecto en el dibujo del paisanaje que aparece muy acentuado en “Corazón rebelde”: la plasmación de un insalvable salto generacional. Todos los locales y garitos que recorre Jeff Bridges tienen como público fiel a gente que sobrepasa los 50. Tradicionales admiradores del clásico trovador de carretera, anclados en esa América profunda que exhiben con orgullo su admiración por unas costumbres que en lo musical van asociadas al polvo del camino, el whisky añejo y la granja del condado. Curiosamente, los mismos personajes que pueblan “Comanchería”. Desconectados absolutamente de las nuevas tendencias. ¿Podría esta gente estar interesada en el disco de “the highwomen” y sus alegatos de empoderamiento femenino? ¿Las reivindicaciones y verdades en la voz de un grupo de chicas interesan al potencial público amante del folk y el country? ¿y a la industria? Un ejemplo, una canción, puede ilustrar hasta qué punto puede cambiar el panorama. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tU1U47r4nSo/XislaCCMuHI/AAAAAAAAEBc/AOYOgzUd8BgFQIPxKURio9_bUFUqrneUQCLcBGAsYHQ/s1600/DIXIE%2BCHICKS%2BJ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="645" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-tU1U47r4nSo/XislaCCMuHI/AAAAAAAAEBc/AOYOgzUd8BgFQIPxKURio9_bUFUqrneUQCLcBGAsYHQ/s400/DIXIE%2BCHICKS%2BJ.jpg" width="400" /></a></div>
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Hay temas que valen tanto o más por su origen y significado que por ellos en si mismos. Es el caso de "on with the song" de la cantante y compositora Mary Chapin Carpenter. La historia: En 2003, el grupo femenino de country rock "Dixie Chicks" cometió el "delito" de lanzar un discurso en pleno concierto abogando contra la guerra de Irak y las mentiras de Bush en el que consideró al presidente una doble vergüenza: como ser humano y particularmente una verguenza para Texas, patria chica del grupo. El precio que pagaron no fue el mismo que el de otras estrellas tipo Madonna o Bono que también se posicionaron contra la guerra de Irak sin consecuencias. Para las Dixie Chicks el boicot fue inmediato. Las emisoras country del medio oeste americano dejaron de pinchar sus canciones, dejaron de aparecer en las listas de country y tuvieron que cancelar muchos conciertos y apariciones en tv. Calificadas como antiamericanas y amigas de Saddam, lo peor estaba por llegar. Y es que muchos cantantes country y folk ligados a las discográficas de Nashville o bien se pusieron de perfil o abiertamente las calificaron de antipatriotas. Todo ello llevó a un retiro forzoso al grupo que no reapareció hasta finales de 2006. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_ecZ96LH6Qg/XislhKH09AI/AAAAAAAAEBk/Gvdqih8eApce5Y9bU3qtRAQY-hRRBYcxACLcBGAsYHQ/s1600/mary%2Bchapin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="992" height="223" src="https://1.bp.blogspot.com/-_ecZ96LH6Qg/XislhKH09AI/AAAAAAAAEBk/Gvdqih8eApce5Y9bU3qtRAQY-hRRBYcxACLcBGAsYHQ/s400/mary%2Bchapin.jpg" width="400" /></a></div>
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Y mientras la mayoría asistió al boicot al amparo del mismo patriotismo que tan bien retrata Costa Gavras en "El sendero de la traición" sucedió lo impensable: Mary Chapin Carpenter dedica expresamente "on with the song" incluida dentro del álbum "the calling" expresamente a las Dixie Chicks con una letra absolutamente contundente en la que lo más importante no es ya la dedicatoria al trio, sino el repaso sin paliativos que realiza respecto de la doble moral de toda esa gente no tan pura que se traga las consignas, boicotea y reparte carnets de patriota, con especial recado también para el presidente, aquel que a raíz del asunto manifestó que Usa es un país muy libre de no querer oir las canciones de las Dixie Chicks. Aunque el repaso más duro se lo llevan esas emisoras que se negaron a programar sus canciones. A Carpenter, el tema le creó ciertos problemas con su discográfica, ya que la cantante quería que "on with the song" fuese el single de lanzamiento del álbum. Ignoro si lo logró. De lo que no hay duda es que Mary Chapin Carpenter decidió abrir sus conciertos en todo el país con esta canción. Las Dixie chicks reparecieron casi cuatro años después con un disco titulado "Taking the long way" que no sé si fruto de la mala conciencia fue galardonado con un par de grammys.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tLPANwG0_7k/Xislqv_CKdI/AAAAAAAAEBs/FQyOZkcOWicvJQRaY7YLKze17YRXi4NDgCLcBGAsYHQ/s1600/joni%2Bmitchell%2Bg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-tLPANwG0_7k/Xislqv_CKdI/AAAAAAAAEBs/FQyOZkcOWicvJQRaY7YLKze17YRXi4NDgCLcBGAsYHQ/s400/joni%2Bmitchell%2Bg.jpg" width="400" /></a></div>
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Ignoro qué opinión tienen años después las Dixie Chicks y Mary Chapin Carpenter del fenómeno The highwomen como baluarte musical de empoderamiento femenino. Y en un ejercicio de contorsionismo, qué pensaría el personaje de Jeff Bridges y su público de carretera del episodio de las Dixie Chicks. Aunque Mary Chapin Carpenter o fue muy osada o pareció tenerlo muy claro si decidió abrir sus conciertos en el medio oeste con un tema que no deja títere con cabeza. Sabemos que a Sheryl Crow, Miranda Lambert o Dolly Parton les encanta el proyecto. A las mediáticas Ellen Degeneres y Oprah Winfrey les entusiasma. Aunque ya puestos, ya que la música no nació anteayer, sería jugoso saber qué dirían Billie Holliday, Edith Piaf , Joan Baez, Janis Joplin o Patti Smith de todo este revival. O que opinarían las sufragistas de hace dos siglos</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z8g4aqkLSng/Xisl9zYiAZI/AAAAAAAAEB4/OsFbZ7hVyj8ciOW7wKz-d38aD6CW6cxhACLcBGAsYHQ/s1600/gilliam%2Bwelch.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-z8g4aqkLSng/Xisl9zYiAZI/AAAAAAAAEB4/OsFbZ7hVyj8ciOW7wKz-d38aD6CW6cxhACLcBGAsYHQ/s400/gilliam%2Bwelch.jpg" width="400" /></a></div>
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Sí conocemos la opinión de Joni Mitchell. A ella la nueva hornada de cantantes folk y country le deja un tanto fría, en sintonía con las tesis de las películas mencionadas. “I was a freedom rider” cantan The Highwomen. Pero para Joni Mitchell el panorama folk no es el que era. Y si tiene que destacar un álbum de los últimos 20 años elige como flor en el desierto un disco que pasó practicamente desapercibido, “Revival” de Gilliam Welch que acompañada a la guitarra canta “I am an orphan on God’s highway, but I’ll share my troublers if you go my way, I have no mother, no father, no sister, no brother, I am an orphan girl”. Tras escucharlo detenidamente se comprende. La pregunta que la periodista le hace a Jeff Bridges es hoy más pertinente que nunca. Strange fruit, cantaba Billie Holliday.</div>
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<br /></div>
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Las imágenes son de The Highwomen, del film Corazón Rebelde y Country strong, Dixie Chicks, Mary Chapin Carpenter, Joni Mitchell y de Gilliam Welch</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="310" src="https://www.youtube.com/embed/e7wTLQdT5NU" width="500"></iframe>
</div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-42588940044935592362018-01-27T13:14:00.000+01:002018-01-27T13:14:59.687+01:00ABAJO LA MUSICA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-V88bpPNM_EY/WmxpVZawhkI/AAAAAAAADys/O3FfazkCC7wG2h7K7GZZKMaaAuKIskMVACLcBGAs/s1600/aimee-mann%2Bn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="617" height="265" src="https://2.bp.blogspot.com/-V88bpPNM_EY/WmxpVZawhkI/AAAAAAAADys/O3FfazkCC7wG2h7K7GZZKMaaAuKIskMVACLcBGAs/s400/aimee-mann%2Bn.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Por
esta casa se habían abandonado algunas añejas costumbres. Una de ellas
consistía en hacer un repaso de la música que nos había llamado la atención por
alguna razón en el año que terminaba. Y consideré para reaparecer que no estaría nada mal retomar la idea y reavivar con música esta sala adormecida durante
demasiado tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Eso
sí. Esta vez no voy a colocar los vídeos como en otras ocasiones. He utilizado
un sistema distinto que hace tiempo deseaba probar y al que me he lanzado. El
resultado, como no podía ser de otra forma, ha quedado un tanto chapucero y
primerizo. Pero dado que lo realmente importante es la música, tampoco me
preocupa demasiado. Ruego tengan por tanto cierto grado de indulgencia con el
paliza que suelta la chapa. Su puesto pende de un hilo ahora mismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">A
nivel técnico, espero se pueda escuchar directamente en la propia página. Voy a
intentar que así sea. No obstante, si hay algún valiente que prefiera o desee
escucharlo en su móvil u otro aparato similar, o que le acompañe de otra
manera, basta descargarse ivoox de forma gratuita, entrar en música en la sala
oscura y bajarse el podcast si se desea. Espero que al menos una canción les guste. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<br /></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_23392575" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_23392575_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-50215681177715895442017-03-09T14:19:00.000+01:002017-03-10T12:54:37.071+01:00LADY IN THE DARK<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-siPtLab6UNY/WMFBzGxAJLI/AAAAAAAADhI/s3YcadRfXus0x7iPVBInghHJ4XKbUT58QCLcB/s1600/valerier%2BCarter%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-siPtLab6UNY/WMFBzGxAJLI/AAAAAAAADhI/s3YcadRfXus0x7iPVBInghHJ4XKbUT58QCLcB/s400/valerier%2BCarter%2Bb.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">La
Reina Blanca en “<i>Alicia en el país de las
maravillas”</i> afirmaba que es muy pobre la memoria que sólo funciona hacia
atrás. Peor aún es cuando la memoria muta no en silencio sino en injusta
transfiguración. Hay casos en los que el ejercicio del olvido se torna hasta
generoso, menos punzante, vistos los restos del naufragio. ¿Qué hacer cuando el recuerdo
obligado por una efemérides se muestra ajeno a la veritá majestuosa? Surgen dos
rápidas reflexiones. La primera sirve para constatar la
futilidad de ciertas leyendas y mitos que apenas tienen tiempo de florecer y
que se distorsionan con rápida avidez en el imaginario colectivo. La segunda
permite atisbar la relatividad de las reputaciones, que no siempre se ajustan
al esperado equilibrio instalándose en tópicos forjados en un pasado
desajustado por una memoria que derrapa e incluso apuñala sin piedad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eHwelXwT-lw/WMFB8cwfhLI/AAAAAAAADhU/eoiRFOrryOM7eqUpHX61jsvdodAIkofnACEw/s1600/valerie%2Bcarter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-eHwelXwT-lw/WMFB8cwfhLI/AAAAAAAADhU/eoiRFOrryOM7eqUpHX61jsvdodAIkofnACEw/s400/valerie%2Bcarter.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">El
pasado 4 de marzo fallecía Valerie Carter. Y francamente, hubiese sido mejor el
piadoso silencio que leer artículos como el titulado “muere la corista más
guapa del mundo”. Las breves referencias se
centran en su labor como corista y vocalista trabajando para James Taylor,
Jackson Browne, Linda Ronstadt, Randy Mewman o Christopher Cross en diversos álbumes.
“A la sombra de”, faltó decir. Citar sólo de pasada su labor como compositora y
solista es tremendamente injusto. Valerie Carter, artista de largo recorrido,cultivó de forma notable
practicamente todos los géneros: el rock más genuino, blues, pop, country, soul.
Y lo más importante, desplegó su versatilidad sobrada de calidad. Su labor como
compositora le llevó a escribir grandes temas para multitud de artistas, desde los
citados hasta algunos tan alejados aparentemente de su estilo como Earth Wind &
Fire. Y los duetos con algunos de los citados son memorables.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KWLhDCKaKdI/WMFCC7tbClI/AAAAAAAADhU/faH0hG0RF8ceZ4_iEVRu4XmVRh6mUF68QCEw/s1600/valerie%2Bcarter%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-KWLhDCKaKdI/WMFCC7tbClI/AAAAAAAADhU/faH0hG0RF8ceZ4_iEVRu4XmVRh6mUF68QCEw/s400/valerie%2Bcarter%2B3.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Me
ha resultado francamente difícil escoger un tema en el que quede constancia de la
música de “la corista”. De modo que, ya que la memoria la despacha mal y de dos
brochazos he decidido escoger dos, lo cual no ha sido fácil. El primero resume
la rotunda energía setentera en la que se movía Valerie Carter en su faceta rock. Y su título es perfecto
para el tema que nos ocupa: Lady in the dark. Incluido en el disco "wild child" producido nada menos que por James Newton Howard y contando con varios músicos de Toto en la grabación. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xxYcA2mxSxI?rel=0&showinfo=0" width="490"></iframe>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">El
segundo, de tonos blues, nos descubre a una artista capaz de hacer temas que hoy escasean. Sirva
este modesto recuerdo para hacer justicia, ahora sí y que conste en acta, a una
gran compositora, instrumentista y cantante con cuatro excelentes discos como
solista y que trabajó mano a mano en los setenta con muchos grandes de la época.
Contra la desmemoria, nada como su música y su voz.</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AJ2oEsm07sw?rel=0&showinfo=0" width="490"></iframe>
</div>
</div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com29tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-13715622180710677812016-09-22T19:07:00.001+02:002016-09-22T19:07:59.177+02:00OBSESION EN LA JUNGLA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aoZIbSr5Ncw/V-KxS725ZdI/AAAAAAAADZI/R1i9-tQur2oUM_iS-osYxI2r7U1xNIKWACLcB/s1600/zanzibar%2Bp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://3.bp.blogspot.com/-aoZIbSr5Ncw/V-KxS725ZdI/AAAAAAAADZI/R1i9-tQur2oUM_iS-osYxI2r7U1xNIKWACLcB/s400/zanzibar%2Bp.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">La
señorita de la foto es Imogen Robertson,
alias Imogen Wilson, alias Ingenia Robertson, alias Mary Nolan. Su caso puede
resultar ilustrativo para poner en cuestión esa verdad oficial que dictamina
que el periodo pre-code fue el territorio de mejor expresión de los divinos
y locos años veinte. Un espacio de libertad artística, autoafirmación femenina
y creatividad sin censura tanto fuera como dentro de la pantalla. Periodo fulminado por el Código Hays. Robertson se
inicia como artista en los años 20, y es reclutada por el gran Ziegfeld como
estrella de sus conjuntos musicales en Broadway. La publicidad (siempre
exagerada) de la época llegó a decir que había tres motivos para conocer New
York. Visitar la estatua de la libertad, conocer al presidente y ver en acción
a Imogen “burbujas” Wilson. Su paso por Hollywood sería fugaz. Un tormentoso
affaire amoroso con el cómico casado Jack Tinney le llevó al hospital fruto de
un par de caricias. Sin embargo, lejos de condenarse el suceso y las agresiones,
fue acosada sin tregua y marcada con una letra escarlata que le obligó a
abandonar la meca del cine y trasladarse a Alemania, donde trabajó varios años bajo el nombre de Ingenia Robertson.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pzu6bzJWnYk/V-Kxc1oJf-I/AAAAAAAADZM/k0mIQXVL0wAK1mKWktePygl23z8YUXZYACLcB/s1600/zanzibar%2B6.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pzu6bzJWnYk/V-Kxc1oJf-I/AAAAAAAADZM/k0mIQXVL0wAK1mKWktePygl23z8YUXZYACLcB/s400/zanzibar%2B6.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Poco
podía sospechar lo que le esperaba a su vuelta a Hollywood. Irving Thalberg le
dio la oportunidad en 1928 bajo el nombre de Mary Nolan en una película que
comienza con un rótulo sobrecogedor: “<i>Ashes
to ashes, dust to dust”</i>. Su título “Los pantanos de Zanzibar”, nuevo
proyecto del tándem Tod Browning- Lon Chaney, que tan buenos resultados había
dado a la Metro. Un viaje desde lo poético a la abyección física y moral de
altísimo voltaje. Sin abandonar las constantes artísticas y temáticas de
Browning, el film se inicia de forma lírica en el ámbito del espectáculo
circense. Lon Chaney es un mago de trucos un tanto macabros. Un romántico que
en un instante lo pierde todo. Esposa,
oficio, cuerpo y todo aquello que ama. En un requiebro malabar, ve como su
esposa no solo no le ama sino que planea fugarse con otro actor (Lionel Barrymore)
a Africa donde piensan hacerse ricos comerciando con marfil. En plena disputa
con su antagonista sufre una caída que le deja parapléjico de cintura para
abajo. Para colmo, poco después encuentra a su mujer muerta junta a un bebé,
una niña fruto del adulterio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Z2edHZIQpSk/V-KxoXi7cRI/AAAAAAAADZQ/tKfFTSY2ZZ8vkKLnFeSIuKYnr7wxkOE9wCLcB/s1600/zanzibar%2Bf.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-Z2edHZIQpSk/V-KxoXi7cRI/AAAAAAAADZQ/tKfFTSY2ZZ8vkKLnFeSIuKYnr7wxkOE9wCLcB/s400/zanzibar%2Bf.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Es
en ese momento en el que se produce una
catarsis fílmica de ira sin límites fruto del genio de Browning. Frente a la
imagen de una virgen, al más puro estilo Escarlata,desata su cólera, aprieta el puño y maldice sin descanso jurando venganza
eterna. Escena de gran poderío dramático. Lo que viene a continuación es el
tormentoso relato macabro de una purulenta obsesión sin posibilidad de vuelta
atrás. Lon Chaney se traslada siguiendo a su enemigo años después a Zanzibar,
zona que Browning describe como una ciénaga repleta de insectos,reptiles,fango,
caníbales y mugre. El decorado no puede ser más decadente. Una obscena
acumulación de inmundicia. Chaney, ahora rapado al cero arrastrando su tullido
cuerpo por el suelo regenta un tugurio subvertido por el vicio y la indolencia
en el que corre el alcohol y asoman las más bajas tentaciones.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-h3Sz-DRVYjM/V-KxuN4dgqI/AAAAAAAADZU/PjfsxbrLpIA1ERqf9BXrLiCdZU1mIQY-QCLcB/s1600/zanzibar%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="327" src="https://1.bp.blogspot.com/-h3Sz-DRVYjM/V-KxuN4dgqI/AAAAAAAADZU/PjfsxbrLpIA1ERqf9BXrLiCdZU1mIQY-QCLcB/s400/zanzibar%2B1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Todas
las constantes de Tod Browning se dan cita: degradación moral y física,
deformidades, turbiedad y odio sin freno con un único propósito. Satisfacer los
más bajos instintos intentando culminar una venganza contra su enemigo. No le
basta arrebatarle el marfil con sucias artes, su tormento le obliga a ir mucho
más allá. En el corazón de las tinieblas el plan resulta desquiciante. Nada
menos que utilizar a la hija de su enemigo cobrándola como pieza tras un
proceso de degradación que pasa por criarla, prostituirla, alcoholizarla y
rematar la faena entregándola a una siniestra tribu para que sea pasto de las
llamas en un ancestral rito purificador. Papel que le toca en suerte a María
Nolan. Una especie de dejá vu de todo el infierno personal que ella ya ha
vivido en sus propias carnes, y que ahora debe revivir vía celuloide.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-92KB0W-q6Bk/V-Kxy1xTSpI/AAAAAAAADZY/4rjDVLmymmQNixvRFNZOQTf7gtXqKNp1wCLcB/s1600/zanzibar%2B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://3.bp.blogspot.com/-92KB0W-q6Bk/V-Kxy1xTSpI/AAAAAAAADZY/4rjDVLmymmQNixvRFNZOQTf7gtXqKNp1wCLcB/s400/zanzibar%2B9.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Memorable
resulta en “los pantanos de Zanzibar” la fisicidad pegajosa con la que Browning
construye el conjunto y la gestualidad de cada rostro. Del mismo modo que lo
son sus estrategias narrativas. Lon Chaney se servirá de sus trucos de mago
para engañar a las tribus caníbales y proclamarse sumo sacerdote al que adorar,
el chamán de la zona al que todos rinden obediencia. Como si de un Coronel
Kurtz hablásemos, pero cuya mirada al horror del alma es aun más siniestra y
subversiva. Preso de la obsesión vengativa, sus retorcidos planes marchan
viento en popa, hasta que de nuevo aparece su antiguo rival. Y el corroído y
vengativo Chaney desea mostrarle la obra infecta que ha realizado con su hija y
el final que le tiene preparado. No obstante, como suele suceder en Browning,
las obsesiones llevadas hasta el último extremo guardan sorpresas fruto del
destino o el azar que provocan un repentino giro de los acontecimientos. A
semejanza de lo que le sucedía al trapecista Alonzo en “Garras humanas” todo da
un vuelco irremediable y atroz cuando Lionel Barrymore le confiese que en
realidad la chica que interpreta Mary Nolan no es hija suya sino del propio Chaney.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-y-jkJLf-jqw/V-KyIlcal0I/AAAAAAAADZg/ywKu83sVpNglfa1KBO4WG4vAzEgQGZJ6ACLcB/s1600/zanzibar%2Bnu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-y-jkJLf-jqw/V-KyIlcal0I/AAAAAAAADZg/ywKu83sVpNglfa1KBO4WG4vAzEgQGZJ6ACLcB/s1600/zanzibar%2Bnu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://1.bp.blogspot.com/-y-jkJLf-jqw/V-KyIlcal0I/AAAAAAAADZg/ywKu83sVpNglfa1KBO4WG4vAzEgQGZJ6ACLcB/s400/zanzibar%2Bnu.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Tod
Browning, no lo olvidemos, es un convencido poeta romántico metido a cineasta. Y
el último tercio de la cinta es buena prueba de ello. La lírica majestuosa y la
piedad, el patetismo y la melancolía hacen acto de presencia cuando el monstruo
selvático asomado al horror deja entrever su lado más poético, humano y liríco.
Dedicando ahora contra reloj todos sus esfuerzos en salvar a la chica de la
tribu y su funesto rito. Como los héroes infortunados en las grandes tragedias griegas. Para ello utilizará como último recurso sus trucos de
mago. Y no será aquí donde se desvele el tremendo desenlace, muy de acuerdo con
todo el espíritu de obsesivo sacrificio y poética desmesurada que ha presidido toda la cinta. La propia de un romántico irremediable. Lo que da
como resultado una obra irrepetible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lkuNMOVAec4/V-KyRRYHAPI/AAAAAAAADZk/FrbQLkd9O4YfO6KMZSIU-BnqPBKxDDb1wCLcB/s1600/zanzibar%2B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-lkuNMOVAec4/V-KyRRYHAPI/AAAAAAAADZk/FrbQLkd9O4YfO6KMZSIU-BnqPBKxDDb1wCLcB/s400/zanzibar%2B7.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">No
merece la pena comparar este viaje
surreal filmado en 1928 con otros que ha realizado el cine. Ni siquiera con versiones posteriores del mismo tema. Sería injusto dada
la magnitud y envergadura de la obra, intentar buscar posibles paralelismos en
cintas posteriores que hubiesen tomado a esta como referente. Es tarea inútil.
Ni las epopeyas delirantes de Werner Herzog ni el “Apocalypto” de Mel Gibson poseen el poder de
fascinación de “los pantanos de zanzibar”. No es cuestión de ser más explicito
mostrando hipotéticas atrocidades selváticas al amparo de la naturaleza y lo
indígena, ya que todo lo que aquí se sugiere y muestra está a otro nivel
artístico, el que separa el fotograma hiperrealista de última generación, de la
poética de la genialidad, del incunable que auna misticismo macabro y poesía de buena ley. Volviendo al comienzo, cabe
preguntarse si una cinta tan arrebatada, sórdida,tremendista, surreal y tenebrosa
al asomarse a lo más siniestro del alma, sin obviar su arrebatado lirismo,
hubiera pasado el corte del código Hays.<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com34tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-2052335735189351262016-06-09T20:10:00.000+02:002016-06-10T13:27:20.716+02:00RAICES PROFUNDAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-N60QDbrrjjA/V1mfERljlJI/AAAAAAAADRs/sMt4_PTsaXYz415C4npOaBCwqqi3Tvh_gCLcB/s1600/olivo%2B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-N60QDbrrjjA/V1mfERljlJI/AAAAAAAADRs/sMt4_PTsaXYz415C4npOaBCwqqi3Tvh_gCLcB/s400/olivo%2B9.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Cualquier
excusa sirve para volver al cine y abrir la sala oscura. En este caso, un spot
publicitario sobre la última película de Icíar Bollain “El olivo”. Decía que era
“una película necesaria”. A nadie sorprenderá que Bollain y su guionista Paul
Laverty continúen inasequibles al desaliento inmersos en su particular cruzada por
mostrar al espectador todas aquellas lacras que asolan al mundo moderno
elaborando una vez más un film de tesis con varias lecciones morales. En este
caso en torno al ecosistema, las raíces, nuestra íntima relación con la tierra
y los lazos sanguíneos que nos unen a la naturaleza para terminar apuntando su
diana al corazón de la tormenta económica. Todo en el marco de esa aldea global
presa de una globalización mal entendida. Al respecto he de decir que este
humilde cronista se equivocó, como la paloma de Alberti. No atiné bien las
coordenadas cuando en 2011 finalizaba la crítica de la película de Bollain
“También la lluvia” pronosticando que tras agitar su bienintencionada conciencia
turística de tesis en Sudamérica, su próximo destino tal vez fuese Birmania,
Marruecos o el Sahara.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-JWTCRHKDRDI/V1mfRLll16I/AAAAAAAADR0/ge4JVs3WSCYTXyPStlwdTfgCAz_xlvTbwCLcB/s1600/olivo%2B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-JWTCRHKDRDI/V1mfRLll16I/AAAAAAAADR0/ge4JVs3WSCYTXyPStlwdTfgCAz_xlvTbwCLcB/s400/olivo%2B4.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Craso
error de cálculo, se fue a Katmandu, film que no he tenido oportunidad de ver.
Para cerrar el círculo ineludible, en esta ocasión, siempre acordes a su
sincero compromiso social, Laverty y
Bollain nos proponen un viaje al corazón del problema. Convencidos sin duda de
que ya han aleccionado y avisado suficientemente al espectador mostrando las
desigualdades sociales y derramas éticas en diferentes partes del planeta, toca
dirigirse al núcleo, al alma en el que yace el mal del neoliberalismo
capitalista depredador. Por tanto su film opera en dos direcciones. Por un
lado, el citado apego a la tierra, al vínculo intrínseco que nos une a la
naturaleza como marco. Una lección que lleva en la mochila un claro aviso a la
necesidad urgente de recuperar el humanismo más solidario como fuente de salida
a nuestros muchos problemas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hLEJ__2mqfU/V1mfaJ9gooI/AAAAAAAADR8/lMP2YHLpb8YgHU3qO8VfJprSWzTDeTntgCLcB/s1600/olivo%2Bbbb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-hLEJ__2mqfU/V1mfaJ9gooI/AAAAAAAADR8/lMP2YHLpb8YgHU3qO8VfJprSWzTDeTntgCLcB/s400/olivo%2Bbbb.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Pero
el asunto no queda ahí. Bollain da un paso más y embarca a sus protagonistas en
una misión tan quiijotesca como valerosa apuntando con su lanza hacia el origen
del mal, introduciendo a sus héroes en las mazmorras del castillo de donde
surge toda la mancha que corroe el sistema. Un molino de viento muy real.
Abusando de simbolismos un tanto impropios para una empresa de este calibre no
duda en cargar a sus héroes con una enorme estatua de la libertad viento en
popa hacia una multinacional alemana sita en Dusseldorf, empresa falsaria que
por supuesto, engaña implantando como marca de fábrica la imagen bíblica del
olivo del abuelo de la protagonista, mientras incumple deliberadamente con los
niveles medioambientales contaminando a destajo. La lección de pedagogía
fílmica no deja ningún cabo suelto a la hora de elaborar un discurso evidente,
que habrá quien disfrute, si se reactiva esa conciencia que Bollain considera
dormida y habrá quien ignore.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Eu3dBFvL47g/V1mfmc95YOI/AAAAAAAADSE/RYnX4rx5HnIy5i7PrTDZa0_x8OjrpTBTACLcB/s1600/olivo%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://4.bp.blogspot.com/-Eu3dBFvL47g/V1mfmc95YOI/AAAAAAAADSE/RYnX4rx5HnIy5i7PrTDZa0_x8OjrpTBTACLcB/s400/olivo%2Bb.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Y
aquí volvemos al comienzo. Al debate sobre el carácter pedagógico del arte. No
deja de ser curioso que sea John Fowles en su ensayo titulado “El árbol” quien
manifieste que<i>” la naturaleza y el arte
son hermanos, ramas de un mismo árbol”. </i>La utilización del arte en sus
diversas expresiones como elemento de arma política, partiendo de la idea
primigenia de la función docente del arte, fue objeto de agitadas discusiones
al hilo del pensamiento decimonónico. En un artículo publicado en 1879 Emile
Zola se alineaba en contra de la función pedagógica del arte defendida por
Proudhon, quien consideraba que la pintura debía decir algo más allá de lo
estrictamente pictórico. Zola, defendiendo a Manet, atacaba a Proudhon
considerando que no se puede exigir al artista obligatoriamente que nos
instruya, negando tajantemente la influencia de una imagen presuntamente
didáctica sobre las ideas y costumbres de la sociedad. Joseph Sloane reivindicó
lo importante que es la conquista por el artista de lo que él denominó la
“neutralidad del sujeto”, afirmando que lo importante en el arte es cómo se
pinta y no solo lo que se pinta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Aw7yFRyEtr0/V1mfw-KaIUI/AAAAAAAADSQ/e_cOk1dpSnYIHFLWBawM12lwtzOow8dFQCLcB/s1600/el%2Barbol.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://3.bp.blogspot.com/-Aw7yFRyEtr0/V1mfw-KaIUI/AAAAAAAADSQ/e_cOk1dpSnYIHFLWBawM12lwtzOow8dFQCLcB/s400/el%2Barbol.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">No
obstante, y viajando hasta el celuloide, el debate sigue abierto. No faltan
voces que denuncian en la actualidad la mística de las imágenes vacías. Films
plagados de fotogramas huecos e inertes, carentes de cualquier discurso
articulado y destinados al mero disfrute fugaz, con ausencia de tema, discurso,
alma. A Iciar Bollain no podrá acusársele jamás de eso. Su cine de tesis está
plagado de ideas. Su periplo fílmico, del que “El Olivo”
no es una excepción, viene siempre cargado de un didactismo que roza el
adoctrinamiento. No estamos ante el disfrute del epicúreo, sino ante la lección
moral. Y ello no tendría por qué ser un debe en el film, si sus valores
intrínsecamente fílmicos estuviesen a la altura. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FOtslLF1Eas/V1mf9PWBiEI/AAAAAAAADSY/UnuPSKDShww3m8m4fnRv8VA6_kKtrXAEgCLcB/s1600/buen%2Ba%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://3.bp.blogspot.com/-FOtslLF1Eas/V1mf9PWBiEI/AAAAAAAADSY/UnuPSKDShww3m8m4fnRv8VA6_kKtrXAEgCLcB/s400/buen%2Ba%25C3%25B1o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Pero
lamentablemente, es precisamente en el apartado fílmico en el que Bollain tropieza
una vez más pese a sus intenciones. No
se trata ya de lo obvio, esquemático y simbolista del guión, es que su
plasmación en imágenes aleja al menos a este espectador de aquello que se busca
desesperadamente con cada fotograma: la indignación y la toma de conciencia de
aquellos presuntos valores olvidados. Sus lecciones sobre la importancia de la
tierra y el vínculo con la sangre están muy lejos de Milton y “el paraiso
perdido”. Su simbología con el abuelo y el árbol de la vida resulta pedestre,
esquemática y azucarada. Muy lejos de la complejidad que se expresa en novelas
tan contundentes y recias como “la higuera” de Ramiro Pinilla. La peor noticia llega cuando una película que
se pretende revolucionaria en sus planteamientos reivindicativos, termina
asemejándose en su primera mitad a conservadoras películas amables de
reconsideración moral, como “Un buen año” de Ridley Scott, en la que un agente
de bolsa redescubre sus valores esenciales olvidados al abrigo de los viñedos
de su abuelo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-OqZuZajHVeI/V1mgHV6bhRI/AAAAAAAADSk/xNFL3Mak28Y81JHxw_8hCQEll6-AK8BZQCLcB/s1600/amama%2Bt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-OqZuZajHVeI/V1mgHV6bhRI/AAAAAAAADSk/xNFL3Mak28Y81JHxw_8hCQEll6-AK8BZQCLcB/s400/amama%2Bt.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Y
en su segunda parte, la del viaje y enfrentamiento a una multinacional, el
planteamiento de misión al filo de lo imposible no está muy lejos de otra
película de Ridley Scott. En este caso “the martian”, en la que también se hace
un canto humanista de corte naif, un “sí se puede” sideral al otro lado de la
galaxia, mientras el héroe redescubre el valor de sembrar patatas. Lejos
estamos aquí de “el árbol” film de Julie Bertucelli, con aromas místicos y
fantásticos o “Amama” film de Asier Altuna que deja, por la belleza y sinceridad de sus
imágenes y complejidad dramática casi en pañales al de Bollain. Planteando
idénticos temas pero profundizando con mucho mayor pulso en las razones
atávicas y esotéricas del conflicto del hombre ante el milagro natural, los
lazos de sangre y el apego a la tierra. Sin esconder sus aristas. Aun así queda
en el aire si esta es o no una película necesaria, pues pese a su eje dramático
de corto alcance (esto tampoco es “una historia verdadera” de Lynch) dibuja un
relato, que sin tanta carga ideológica podría resultar sugerente, incluso como
metáfora o cuento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-SEeP-lAPZbQ/V1mh4vylpaI/AAAAAAAADS0/Au4ejHnzHTkB3zt4rwd05xBqZbdYJS7owCLcB/s1600/AMAMA%2BZ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-SEeP-lAPZbQ/V1mh4vylpaI/AAAAAAAADS0/Au4ejHnzHTkB3zt4rwd05xBqZbdYJS7owCLcB/s400/AMAMA%2BZ.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Iciar
Bollain y Paul Laverty, dibujan parábolas que aspiran a hacernos mejores
personas en un hipotético mundo mejor, desconociendo que hay personas
irrepetibles, que sin dar lecciones de nada, sí reactivan el flujo sanguíneo y
moral sin impartir grandes discursos. Personas que simplemente dan un ejemplo
de libertad, compromiso e independencia insuperable. Personas, estas sí,
necesarias, que disfrutan de la vida y de la naturaleza en todo su esplendor
practicando la camaradería, la generosa solidaridad y el humanismo sin
necesidad de sermonear. Personas que no necesitan que nadie les explique la
importancia de plantar un árbol, ya que tienen su finca llena, de amigos y de
manzanos, limoneros, perales y ciruelos en flor. Personas en suma de raíces muy
profundas. En un rincón de Orense hay un árbol bautizado V.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta
entrada está dedicada a la memoria de mariajesusparadela</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /><o:p></o:p></span></div>
</div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com39tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-24198727582554791392015-09-10T20:45:00.000+02:002015-09-16T17:53:08.178+02:00SEARCHING FOR P F SLOAN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EVkWoWAYolM/VfGm1feN5vI/AAAAAAAACq8/Gj3gXJKJrxI/s1600/jennifer%2Bwarnes%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="http://3.bp.blogspot.com/-EVkWoWAYolM/VfGm1feN5vI/AAAAAAAACq8/Gj3gXJKJrxI/s400/jennifer%2Bwarnes%2B3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Aún
no se ha acabado el verano, de modo que estamos a tiempo de cumplir con la
tradición musical. Para la ocasión no se va a escarbar a la caza de futuras
promesas, como es costumbre. Hoy vamos a hacer un ejercicio de búsqueda y valerosa
reivindicación a través de una canción. Y lo vamos a relatar de forma
cronológica, tal y como uno fue desentrañando la madeja musical.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Capítulo
primero: Siempre he pensado que la historia de la música ha sido particularmente
injusta con Jennifer Warnes. Pudiera parecer lo contrario, pues es una cantante
muy exitosa. Posee tres oscar. Dos temas interpretados por ella son
mundialmente famosos. Todo el mundo conoce los temas centrales de las películas
“Oficial y caballero” y “Dirty dancing”. La de de Norma Rae también se llevó la
estatuilla. Sin embargo, ello siempre me ha parecido un lastre. Como si sólo tuviese tres canciones. Además, siempre parecía como en segundo plano. Joe Cocker y Bill Medley parecían los cantantes
que iban como “acompañados por”. Ella, aunque estaba, se diría que actuaba como en segunda instancia. Y ello es tremendamente injusto.
Jennifer tiene obra y talento para brillar con luz propia, incluso a más altura que sus acompañantes. Su larga trayectoria
ofrece muchas facetas de la compositora y cantante. Por ejemplo sus muchos años
mano a mano con Leonard Cohen o Jackson Browne, y sobre todo su excelente
carrera en solitario, con discos muy estimables que merecen ser rescatados.
Para muestra un botón. Canta Jennifer Warnes. Título, P F Sloan <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RPLPgWledeA" width="420"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7gVqOdFsie0/VfGnN_QlZYI/AAAAAAAACrE/_ZiVJpbQMHU/s1600/jimmy%2Bwebb%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="http://4.bp.blogspot.com/-7gVqOdFsie0/VfGnN_QlZYI/AAAAAAAACrE/_ZiVJpbQMHU/s400/jimmy%2Bwebb%2B2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Capitulo
segundo:Sin embargo, lástima, no se debe olvidar que una de las facetas de
Jennifer Warnes se centra en interpretar y sacar todo el jugo a temas ajenos. Y este en concreto no es suyo.
No es difícil encontrar al autor, que no es otro que uno de los más grandes y prolíficos compositores
de la historia de la música pop. Injustamente olvidado también. Ha trabajado con los mejores y
ha compuesto canciones para, agárrense, Frank Sinatra, Linda Ronstadt, Brabra
Streisand, Judy Collins, James Taylor, América, Carly Simon, Billy Joel, Everly
Brothers, Art Garfunkel, John Denver, Thelma Houston, casi es mejor no seguir
que la lista es larga….incluso una canción navideña para The Supremes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">El
compositor de “Macarthur Park” no ha recibido jamás un grammy (aunque otras fuentes indican que si), esos se los
llevan Taylor Swift, Justin Bieber y
Beyoncé. Entre sus canciones está P F Sloan, que ni siquiera fue nunca un
single suyo. Aparecía en su primer disco. Y creo de justicia poder escucharla
en voz de su autor. Por tanto compone y canta Jimmy Webb.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5_W9HLWZfOo?list=RD5_W9HLWZfOo" width="400"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-c1-JM5nHUKQ/VfGoDkn9zWI/AAAAAAAACrM/-yLWj7hIwbc/s1600/RUMER%2B2.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://2.bp.blogspot.com/-c1-JM5nHUKQ/VfGoDkn9zWI/AAAAAAAACrM/-yLWj7hIwbc/s400/RUMER%2B2.bmp" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Capítulo
tercero: Quien piense que son los únicos que la han interpretado, cometerá un
grave error. Jackson Browne, buen amigo de Jennifer Warnes la incluye al
parecer en muchos de sus conciertos. Y recientemente, y por sorpresa, me he
vuelto a encontrar con otra versión muy diferente a las anteriores. En la búsqueda
constante y a contracorriente de piezas de los años sesenta y setenta que ha emprendido Rumer,
sacando a la luz discos prodigiosos a partir de baladas clásicas, no se le
podía escapar su particular versión del tema de Jimmy Webb, “P F Sloan”, vamos con Rumer dándole su
particular giro. El vídeo ya da suficientes pistas sobre de que va la canción y la investigación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/PuzfF4D55qI" width="450"></iframe>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2l7AoM7BkJ8/VfGoTWHIjWI/AAAAAAAACrU/_HN-LIAtDJA/s1600/p%2Bf%2Bsloan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="http://1.bp.blogspot.com/-2l7AoM7BkJ8/VfGoTWHIjWI/AAAAAAAACrU/_HN-LIAtDJA/s400/p%2Bf%2Bsloan.jpg" width="375" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span>
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Epílogo.Solo
queda desvelar el enigma P F Sloan. Y más después de ver el vídeo anterior. Cualquier mente mínimamente curiosa ha de
preguntarse por fuerza a quien corresponde ese nombre, si es real o ficticio. Si
es una cábala o responde a la realidad. A qué se debió que Jimmy Webb
escribiera una canción con ese título, que luego han interpretado de diferente
forma, entre otros, Jennifer Warnes, Jackson Browne y Rumer. Y si ese título se
corrersponde con alquien en particular. Pues bien, según parece, hay varias
versiones incluso del tema original. Corre el rumor de que la canción no
llevaba título y que a un periodista de Rolling Stone le pareció tan buena que automáticamente
le asignó el nombre de ese gran cantautor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Ya
que P F Sloan, por supuesto, existe, nació en New York en 1945 y disfrutó de cierto éxito en
los años sesenta y setenta. Su nombre además va asociado a la historia con mayúsculas. Se le conoce, básicamente, por su contribución a la
implantación de la Vigésimo Sexta enmienda en la Constitución Americana, ya que
su tema “eve of destruction” contenía el famoso lema “eres lo suficiente mayor
para matar pero no para votar”. Ese grito fue utilizado como consigna para
presionar en favor de la enmienda que rebajase la mayoría para poder ejercer el
derecho al voto a los 18 años en vez de a los 21, lo que se logró en 1971. Sin
embargo, cuestiones políticas aparte, y aquí llega el postre del tardío regalo veraniego, P
F Sloan ya no es sólo el título de una canción,ni un fantasma nostálgico en el recuerdo de una música que ya nos dijo Don Mclean, nunca volverá. Es un cantautor que suena de
esta forma, que lo disfruten. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WneEz6LUR7w" width="420"></iframe>
</div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com43tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-38426705699848030812015-05-21T19:02:00.000+02:002015-05-21T19:02:37.275+02:00EL DESIERTO DE LAS ALMAS PERDIDAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3W-EQ7itDFQ/VV33AXCzgdI/AAAAAAAACpg/ZFSx1ausQso/s1600/cielo%2Bb.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-3W-EQ7itDFQ/VV33AXCzgdI/AAAAAAAACpg/ZFSx1ausQso/s400/cielo%2Bb.png" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">“Los
filibusteros eran seis en total. Ni uno más. El resto habían muerto”. Robert
Louis Stevenson lo escribió en “La Isla del tesoro”. Seis jinetes cruzan el agreste
paisaje del oeste sin aparente prisa. Dos minutos le bastan a William Wellman
para imprimir ritmo a la película, dar una idea del grupo y crear una fuerte y
soterrada tensión dramática. Observando su comportamiento natural, pronto
sabremos de qué pasta están hechos. Y lo primero es analizar qué terreno pisan.
Una flecha india atraviesa un cráneo en el suelo. Territorio apache. Se otean
los cuatro puntos cardinales: a un lado agrestes acantilados y ríos salvajes,
al otro altísimas montañas nevadas. Al fondo el árido desierto infinito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Sin embargo,
todas esas adversidades no les van a impedir variar el rumbo de sus propósitos,
que van encaminados a robar el banco del pueblo más cercano, último punto
cardinal. Pese a que el espectador ya conoce que el asunto de la huida no será
fácil, el grupo se lo toma con una calma propia de quien conoce muy bien su
oficio y lo ha practicado con anterioridad. Lo primero es recabar información
en el pueblo, tomarse una copa, cargar las cantimploras y cerciorarse de que el
sheriff no está, para limpiamente y sin desenfundar un arma hacerse con el
botín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">La huida se
convierte en una espectacular cabalgada perseguidos por el ejercito que les
conduce directamente al desierto. “un desierto es un espacio, y un espacio se
cruza” dice Gregory Peck. La película se titula “Cielo amarillo”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qZUS3bRXOgg/VV33kRnCkhI/AAAAAAAACpo/tC9hg72eGGo/s1600/cielo%2Bh.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-qZUS3bRXOgg/VV33kRnCkhI/AAAAAAAACpo/tC9hg72eGGo/s400/cielo%2Bh.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Si el prólogo
descrito resulta modélico por la tensión acumulada y envuelta en una tensa
calma, se ve realzado aun más por detalles de puesta en escena formidables. La
aparente camaradería del grupo a la hora de servirse el whisky y pasarse los
vasos en la barra del bar, las miradas cómplices de quienes van a cometer un
delito sin armar ruido, la avidez sexual de quienes hace tiempo que no ven una
mujer ante el cuadro de una amazona, las composiciones horizontales de una
fotografía bellísima tanto en exteriores como en interiores. Pequeños rasgos que van definiendo los
caracteres de cada miembro de la banda, antiguos soldados, perdedores de la guerra recién
terminada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Podría decirse sin
arriesgar que “Cielo amarillo” comienza del mismo modo que films como “Tres
padrinos” de Ford o “El tren de las 3:10” de Daves. Y que el fatigoso y
dramático cruce del desierto posee una
fisicidad con tremendas cargas de profundidad: “Si alguien no me da un trago de
agua creo que acabaré muriendo de sed” dice uno, respuesta lacónica de otro “sí,
es muy posible”. Cuando ya todo parece perdido y las fuerzas y los recursos
están agotados, encuentran un pueblo fantasmagórico y surreal llamado “Yellow
sky”. Y también podría añadirse que lo que sucede a continuación en ese pueblo,
recuerda a lo que sucede en films como “Desafío en la ciudad muerta” de Sturges
o en “Hombre del oeste” de Mann. Y que este western es uno más en la línea
argumental en la que un grupo de hombres se ven atrapados en el dilema moral de
su propia codicia, y lo resuelven, como se resuelven estas cosas en el cine del
oeste. Y terminar aquí. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-B0HZGLfdG4g/VV33yhMmX6I/AAAAAAAACpw/aS_cnba7gBY/s1600/cielo%2Bk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-B0HZGLfdG4g/VV33yhMmX6I/AAAAAAAACpw/aS_cnba7gBY/s400/cielo%2Bk.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">No se va a
hacer, por cuanto considero que se caería en la simplificación. Estamos tan
familiarizados con ciertos esquemas narrativos, arquetipos, estructuras
visuales y dramáticas, que resulta fácil establecer las analogías citadas,
cuando estamos ante una obra maestra que
despliega un abanico tal de sugerencias, que dudo pueda abarcarlas todas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Es “Cielo
amarillo” una cinta que a medida que avanza rompe con todas sus ataduras
genéricas, de modo que este cruento relato del viaje a ninguna parte cobra un
sentido cercano al fantástico más atávico, sin abandonar la aventura. Una vez
llegados cual alienígenas al fantasmal decorado inerte en forma de pueblo sin
vida, asistimos a un festival en el que se dan la mano el expresionismo, el
aroma del noir, las raíces que alimentan el substrato de los cuentos infantiles,
los simbolismos freudianos, la aventura en su sentido más clásico, el relato de
terror gótico, pulsiones sexuales exacerbadas, fascinación ante el paisaje,
avaricia, lealtad a la palabra dada….y todo ello sin perder su esencia como
western.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-vKOAojp2ekI/VV34DKiPO2I/AAAAAAAACp4/bRXlHFZLgoo/s1600/cielo%2Bdl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-vKOAojp2ekI/VV34DKiPO2I/AAAAAAAACp4/bRXlHFZLgoo/s400/cielo%2Bdl.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">En este caso, los
forajidos aterrizan en una ignota tierra de nadie, como Charlton Heston en “El
planeta de los simios”. Y lo que encuentran en ese callejón de las almas
perdidas, no es un oasis, es el máximo
exponente de enigma de otro mundo: nada menos que Anne Baxter con rifle y pantalones acompañada
de su abuelo, que aparecen cual espectros guardianes de un siniestro cementerio. No es una tópica femme fatale propia del cine negro, esto no es
“Encubridora”, sino una muchacha enigmática, asustada pero valerosa, de
ademanes masculinos e incipiente
despertar sexual. Y que piensa defender lo suyo con uñas y dientes. En el
momento en que sale a la luz que nieta y abuelo guardan un valioso tesoro, es
inevitable volver a Stevenson y su novela inmortal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">La fascinación
que ejerce el decorado como islote marciano sobre todos los personajes y el
espectador es eléctrica, inaprensible y rotunda. La poderosa, salvaje,
inexperta y fuerte personalidad de Anne Baxter, a la que su abuelo llama por
nombre masculino “Mike” nos permite rememorar algunos pasajes de la segunda
mitad de la tenebrosa y fascinante isla en la que Jim Hawkins libró su
particular madre de todas las aventuras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Lcs0P1xVlB4/VV34RwFks5I/AAAAAAAACqA/-x0BHFdxiDo/s1600/cielo%2Bf9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://2.bp.blogspot.com/-Lcs0P1xVlB4/VV34RwFks5I/AAAAAAAACqA/-x0BHFdxiDo/s400/cielo%2Bf9.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">El cambio de
sexo aporta diferencias, cierto. Pero la idea de los bucaneros a la búsqueda
implacable del tesoro en terreno inhóspito aporta muchas similitudes. No sólo
es que el abuelo recuerde a Ben Gunn. Además, vemos a ambos bandos
concediéndose una tregua y parlamentando una solución, bandera blanca incluida.
Otros datos muy significativos de la novela también aparecen en la película. Caso,
de la búsqueda física del tesoro y la discusión del liderazgo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Hasta el punto
de que, tal y como sucede en la novela, Gregory Peck se ve destronado y junto
con la chica y el abuelo deben hacerse fuertes en la cabaña frente a los
ataques del grupo de filibusteros en el que no es difícil distinguir diferentes
perfiles: ingenuos, amorales, sádicos y codiciosos. No debe olvidarse que
Richard Widmark anda por ahí, con una romántica y trágica historia detrás.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Para quienes
consideramos que la novela de Stevenson posee lúgubres aires siniestros, esta
atípica versión libre, contiene audacias que le permiten explorar incluso otros
campos. Anne Baxter al igual que Jim Hawkins, siente una continua sensación de rechazo-atracción
por el forajido Peck remarcada por prodigiosos
claroscuros que conforman una atmosfera irreal y asfixiante que pide a gritos
una liberación en forma de catarsis sexual. Wellman apuesta por el uso extremo
de la luz como forma de dar fuerza a las tormentas afectivas y codiciosas que
jalonan el relato. Y es esa permanente dualidad la que permite poner esta
película a la altura de otra joya única en el tratamiento del mal en estado
puro y de los miedos infantiles de carácter atávico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-J9WJegUDf7c/VV34aNsvw0I/AAAAAAAACqI/QhuBnzkrlMQ/s1600/cielo%2B98.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-J9WJegUDf7c/VV34aNsvw0I/AAAAAAAACqI/QhuBnzkrlMQ/s400/cielo%2B98.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">En ese paraje
físico y anímico próximo a las montañas de la locura de Lovecraft, Anne Baxter
debe decidir si conviene seguir los consejos de Lilliam Gish al comienzo de “La
noche del cazador”: “desconfiad niños desconfiad”. El dilema moral en ese
irreal paraje mortuorio que roza lo fantasmagórico es si Gregory Peck no será
otra alimaña diabólica como Robert Mitchum que intente engatusarla para
quedarse con el dinero y su virtud. Asistimos a una ceremonia animal azotada
por el polvo y el viento en el que la atracción sexual libra un desaforado
combate con el intelecto y el deseo para resolver cuestiones de las que depende
la supervivencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">En este sentido,
formalmente la película es prodigiosa, y nada tiene que envidiar en imaginería
visual y empleo del blanco y negro a la
película de Laughton. Este último acentúa aun más el carácter mordaz y
siniestro de su relato al abrigo de las tinieblas y un impresionante despliegue
natural y moral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-HjoQohYrw8s/VV34iLvR1FI/AAAAAAAACqQ/pukXAQ-W_Bg/s1600/cielo%2B44.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://3.bp.blogspot.com/-HjoQohYrw8s/VV34iLvR1FI/AAAAAAAACqQ/pukXAQ-W_Bg/s400/cielo%2B44.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Pero William
Wellman no se queda atrás a la hora de dibujar las texturas del retrato
plástico de la fémina rodeada de lobos en un escenario espectral. Su narrativa
es muy poderosa. Lo hace además, en varias direcciones: no es sólo que las
fieras acechen el oro y a la fémina. Hay más. Es la propia Anne Baxter quien no
puede dormir producto de su fuego en el cuerpo y ha de salir a tomar la brisa
al encuentro del lobo estepario en un cóctel en el que la sensualidad y el
deseo se dan la mano con el peligro latente.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">El dilema, finalmente,
se resuelve en una secuencia magnífica y clave en la película en la que Gregory
Peck revela la cara opuesta de Robert Mitchum utilizando sus mismas armas.
Prodigioso el momento en que se desnuda moralmente ante la chica y su abuelo y
recuerda que él fue un granjero y que leía la biblia. Y posando sus manos sobre
el libro, jura sobre esas páginas sagradas que respetará el acuerdo alcanzado
de repartirse al 50% el tesoro. La esmerada convicción con que está narrado e
interpretado el momento dota a la escena de toda su esencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZPO5K6vwytY/VV34p7XSwlI/AAAAAAAACqY/zaW0eT4mv4w/s1600/cielo%2B%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-ZPO5K6vwytY/VV34p7XSwlI/AAAAAAAACqY/zaW0eT4mv4w/s400/cielo%2B%25C3%25B1o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Y es ese respeto
por la palabra dada, el que permite marcar diferencias éticas entre este
personaje y el de de la novela de Stevenson. En este sentido, sin esa escena de
íntima confesión, podría decirse que el final de la novela es más acorde con el
espíritu bucanero e irredento del que se nutren las leyendas al margen de la ley. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">El de la
película es muy distinto, y la evolución del personaje de Peck es modélica en
cuanto ha entendido que ha encontrado una inspiración mejor y una motivación más auténtica y real. En definitiva, un tesoro de mucha mayor valía. A cada espectador le
corresponde creerse o no una redención de tal calibre. Stevenson es fiel al
espíritu aventurero y sagaz del atractivo del bellaco superlativo de su héroe.
Wellman nos dice que su forajido, inmerso en esas arenas de muerte también puede sacar
fuerzas de flaqueza y ser fiel a su biblia particular. La que tal vez le enseñó
alguien muy parecido a Lilliam Gish. La que dice que los sombreros, aunque cuesten cuatro chelines, se pagan. Y más, si son un regalo para la persona amada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-oam7b4nhSgA/VV345851aqI/AAAAAAAACqg/KL2Eq_UJv4g/s1600/cielo%2B54.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://4.bp.blogspot.com/-oam7b4nhSgA/VV345851aqI/AAAAAAAACqg/KL2Eq_UJv4g/s400/cielo%2B54.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com63tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-3458678343189379842014-12-29T13:33:00.000+01:002014-12-29T13:33:29.814+01:00LAS CINCO DEL 14<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2HwX0dMxq8A/VJ_WdOy-O2I/AAAAAAAACn0/Dj2i3oaPAk4/s1600/violin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-2HwX0dMxq8A/VJ_WdOy-O2I/AAAAAAAACn0/Dj2i3oaPAk4/s1600/violin.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Enemigo de la guerra y
su reverso la medalla. Asi lo cuenta y asi lo canta Luis Eduardo Aute en su elegía
a la belleza. Pues bien tomemos la estrofa. Enemigo de las listas y su reverso
las clamorosas injusticias vamos por una vez a saltarnos nuestras propias
reglas. Y navegando contra la propia costumbre vamos a intentar elegir las
(mis) cinco canciones del año, como si el asunto fuese fàcil. Por supuesto, los
temas se amontonan y llegan en avalancha. La tarea pronto se antoja tan
seductora como imposible. En mitad de una autentica marejada musical, pronto me
doy cuenta de que hay que acotar de alguna manera. Lo primero que se me ocurre
es borrar de un plumazo todos los clàsicos. Aun asì el montòn de notas sueltas
danzando dispersas es enorme.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Para no caer en un
absurdo sinsentido, descartando y encartando temas en un bucle sin fín, he
optado finalmente por una solucion sencilla y aparentemente infalible. Colocar
por orden los discos que màs he escuchado a lo largo del ultimo año y elegir un
tema de cada uno de ellos. Muchos se
han quedado fuera en una dura pugna en la que, debo admitirlo, he cambiado
varias veces de opinión y de opción.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No voy a ocultar que
una vez se entra en semejante delirio, el proceso tiene un extraño atractivo no
exento de componentes adictivos. Tampoco voy a ocultar que he terminado
haciendo trampas al solitario, de modo que al final han sido seis los temas
escogidos y no cinco. El experimento tendrá su gracia sobre todo con vistas al
futuro. Y servirà como termómetro y testimonio de lo que uno escuchaba allà por
el año 2014. Vamos pues con el top five, que en realidad es un top seis. Y que
mucho me temo tiene muy poco de top</span><span style="font-size: 10pt;">.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: transparent; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sU84F5CvWSs/VJ_Wp5kyKQI/AAAAAAAACn8/tRArr-tLujA/s1600/karl%2Bwallinger%2Bf2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-sU84F5CvWSs/VJ_Wp5kyKQI/AAAAAAAACn8/tRArr-tLujA/s1600/karl%2Bwallinger%2Bf2.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">El primer tema ni siquiera es de este año. Pertenece a un
disco, “Egyptology” de World Party que daba por perdido y que apareció dónde
menos lo esperaba. Razón por la que ha sonado mucho. Además viene muy bien ya
que comienza con ambiente propio de las fechas. Karl Wallinger absorbe y mete en su thermomix particular tantas
influencias que bien se podría decir que la sombra es alargada. Han pasado años, décadas, y aunque los músicos parezcan congelados, se diría que ciertos hechizos y algunas notas sólo hay que invocarlas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/4QG4kn1OWb4" width="420"></iframe><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-wMSGWtF3Z5s/VJ_XV8qyosI/AAAAAAAACoE/RteLmPOyldg/s1600/rebecca%2Bferguson%2Br.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-wMSGWtF3Z5s/VJ_XV8qyosI/AAAAAAAACoE/RteLmPOyldg/s1600/rebecca%2Bferguson%2Br.jpg" height="303" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El auténtico perfume número cinco. La delicatessen con sabor genuino. A Rebecca Ferguson
también la escuché de casualidad. Y, por supuesto, llegó para quedarse. Me gusta especialmente de su disco "Freedom" su sencillez y rotundidad. Y
que no se decante por esa faceta que se inclina hacia el divismo a grito pelado. Una chica que
se lo toma con calma en los tiempos medios que en su caso siempre son profundos. El tema suena en los míticos estudios air de Londres...glamour y leyenda que no falten... </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/JlVB3lSbJ_w" width="500"></iframe>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-SLjyoKhda0I/VJ_XdBDGcRI/AAAAAAAACoM/lpyn4tIAqzs/s1600/keane.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-SLjyoKhda0I/VJ_XdBDGcRI/AAAAAAAACoM/lpyn4tIAqzs/s1600/keane.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Las cosas como son. Y si he de ser sincero, no soy
precisamente un amante de la música de los aclamados Keane. Si los ponemos en la balanza me
han dado más disgustos que alegrías. Aunque confieso que siempre me ha resultado curiosa la pinta de su líder,mezcla de sabelotodo de la clase y hooligan del Manchester. No sé que pensará Robbie Keane de su disolución. Cuando me regalaron su cuarto álbum pensé
que poco habría que rascar. Craso error.
Me parece el mejor de la banda. El más dinámico y sentido. Y me lo
parece ya que contiene temas como el que sigue.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/taNxTRH8Wsc?rel=0" width="500"></iframe>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--IbTaKAQIRM/VJ_X_ErEszI/AAAAAAAACoU/msAQPRxuC94/s1600/beth%2Bhart%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/--IbTaKAQIRM/VJ_X_ErEszI/AAAAAAAACoU/msAQPRxuC94/s1600/beth%2Bhart%2Bb.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Y llegamos al top tres. Nunca mejor dicho, la cosa se pone caliente. Todo el concierto de Beth Hart en
Amsterdam acompañada de una banda portentosa está entre lo más escuchado del
año. Absolutamente recomendable el dvd para verlos en acción. Había que escoger una canción. Aquí Beth no sólo desgarra su garganta como acostumbra en un despliegue sensual y contagioso. Atención al solo de Joe Bonamassa a la
guitarra, que también dice cosas. Aguardiente y sudor. Y sí, creo que lo que se promete en la
alocución inicial se cumple con creces.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/cVRbajsztig?rel=0" width="500"></iframe><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-IWr7BYh4f1s/VJ_YRwK8v4I/AAAAAAAACoc/STxXQHUfnDg/s1600/tom%2Bodell.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-IWr7BYh4f1s/VJ_YRwK8v4I/AAAAAAAACoc/STxXQHUfnDg/s1600/tom%2Bodell.jpg" height="245" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Pues sí. El chaval y su disco se colocan por méritos propios en
lugar de privilegio. Si tuviese que escoger el disco del año no dudaría
un instante. Sería el mágico, inspirado y esplendoroso debut de Tom Odell. Mucho he tardado en escoger una canción
de un disco en el que todos sus temas me parecen portentosos. Al final, me quedo con una
versión a palo seco que demuestra que el talento de este chico no es ni mucho menos flor de un día. Al tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Kvv9jF8xJPs?rel=0" width="500"></iframe>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-IhkG14FmF4k/VJ_Y1NQqAbI/AAAAAAAACok/A_1NvRsCDVA/s1600/Sara%2BBareilles%2Br.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-IhkG14FmF4k/VJ_Y1NQqAbI/AAAAAAAACok/A_1NvRsCDVA/s1600/Sara%2BBareilles%2Br.jpg" height="297" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Y
sin embargo, el tema que se situa en lo más alto de este repaso no está en el disco de Odell. El lugar de
honor lo ocupa Sara Bareilles. Artista irregular e impredecible, de
vez en cuando es capaz de sacarse de la manga temas como este. No me voy a detener en explicar las razones de que esté aquí y a esta altura, pero así es. Y habiendo dejado reposar esto una semana, no he decido cambiarlo. Por algo será. De los cementerios del odio al abrigo de la esperanza intentando
salir a flote cada día. Si ella lo canta me fío. Y al final va a resultar que sí, que hay luz al final del famoso túnel. Sirvan todos ellos para desear salud y viento favorable en la
travesía del año que se inicia.
</span><br />
<h4 style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
</span></h4>
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
</span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/3p4E3yVKyyI?rel=0" width="500"></iframe></div>
</div>
</div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com40tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-40499694947540543012014-12-20T16:57:00.001+01:002014-12-22T15:21:23.790+01:00LA VERDAD Y OTRAS MENTIRAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3vO89RzwKz4/VJWRwgr3MjI/AAAAAAAACnc/otMyIMl4yFg/s1600/mensajero%2Bfg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-3vO89RzwKz4/VJWRwgr3MjI/AAAAAAAACnc/otMyIMl4yFg/s1600/mensajero%2Bfg.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Para el presente caso vamos a acudir al diccionario. The
Oxford English Reference Dictionary recoge el término “character assasination”
como todo aquel intento malicioso de dañar o destruir la buena reputación de
una persona. Se trata de acabar con el personaje, de criminalizarlo desde todos
los puntos de vista posibles (legal, moral, familiar, social, ético). Es un “deux
ex machina” con una clara premeditación alevosa que opera en dos direcciones:
en primer lugar extirpar, exterminar todas la virtudes posibles de la víctima,
para en un segundo paso tornar ese asesinato de la reputación en un glosario de
las peores lacras que puedan adornar al ser humano hasta la aniquilación moral,
el colapso y la anulación como persona.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En diciembre de 2004 Gary Webb, periodista del San José
Mercury News, aparecía muerto con dos tiros en la cabeza. Se dictaminó que la
causa de la muerte fue suicidio. Aunque al parecer existe una nota dirigida a
su ex esposa en la que dice “nunca me arrepentiré de lo que escribí”, las
circunstancias no están ni mucho menos claras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6iGGdUdCGPk/VJWQ2aaCV8I/AAAAAAAACm0/O_ktll5VXIU/s1600/mensajero%2B35.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6iGGdUdCGPk/VJWQ2aaCV8I/AAAAAAAACm0/O_ktll5VXIU/s1600/mensajero%2B35.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Diez años después, ese Hollywood que no deja de tener
preocupantes y ansiosos problemas de conciencia que de vez en cuando intenta
conjurar vía celuloide, se ha ocupado del tema. La película que narra el
ascenso y caída de Webb, con “character assasination” incluido se titula “Matar
al mensajero”. Esta basada en el propio libro de Webb <i>“Dark Alliance: the CIA, the Contras and the crack cocaine explosion” </i>así
como en el análisis de Nick Schows cuyo título ya lo dice casi todo “<i>How the Cia`s crack cocaine controversy
destroyed journalist Gary Webb”<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Estamos ante un film correoso, tenso y de apariencia
vibrante que en pleno siglo 21 pretende
una arriesgada reformulación de las claves del cine político en su vertiente
más realista conjugándolo con el más arraigado film de tesis. La cámara
persigue con nerviosismo las andanzas de Gary Webb en tres ámbitos: el
profesional, con su lucha constante indagando de contrabando en las cloacas del poder
y sufriendo un continuo acoso institucional y mediático; el familiar y personal; y el de la pura investigación
periodística a todos los niveles posibles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sus pesquisas pronto le conducen a destapar algo de
envergadura: nada menos que las conexiones de <st1:personname productid="la CᅪA" w:st="on">la CÍA</st1:personname> con los cárteles de la droga sudamericana y
las operaciones de introducción masiva de crack entre la población negra de Los
Angeles y otras ciudades para financiar a la contra nicaragüense en un cóctel
en el que no falta el tráfico de armas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CfWgghJfm_8/VJWQ_YLIN3I/AAAAAAAACm8/k6acodwHLfg/s1600/mensajero%2B7j.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-CfWgghJfm_8/VJWQ_YLIN3I/AAAAAAAACm8/k6acodwHLfg/s1600/mensajero%2B7j.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Estamos en lo que la también periodista asesinada Anna
Politkóvskaya denominaba la deshonra democrática. La infección de las
sociedades presuntamente abiertas que arrastran una auténtica gangrena moral y
cito “<i>en la que se somete al poder
legislativo, se aplica una justicia selectiva tutelada, se discrimina y
persigue cualquier medio de comunicación discrepante tapando verdades e
imponiendo la más absoluta arbitrariedad; y en la que a su vez se intenta anular
la capacidad crítica ciudadana vendiendo con soflamas libertades y paraísos
democráticos”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">El contexto es el de sociedades en las que como se dice en
la película los poderes del estado conjugan con demasiada frecuencia las
garantías y derechos civiles con los secretos de estado. Como afirma Gary Webb
“<i>cuando en una misma frase aparecen
seguridad nacional y tráfico de drogas algo no marcha bien”<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Palabras que seguramente, no tendría ningún inconveniente
en suscribir la también asesinada Veronica Guerin, azote de los turbios manejos
de su pais. Gary Webb, muy astuto, afirma en la película que a él no le
interesan las teorías, sino las prácticas conspiranoicas, y a ello se dedica full
time.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-IT5IqZGXHt4/VJWROaaBk2I/AAAAAAAACnE/lZQr8Elwsbk/s1600/mensajero%2B4.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-IT5IqZGXHt4/VJWROaaBk2I/AAAAAAAACnE/lZQr8Elwsbk/s1600/mensajero%2B4.jpeg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Una historia con un potencial de base arrollador para
montar un thriller político de gran altura. Que a su vez sirve para articular
un film de tesis a la contra de gran envergadura. Siendo “Matar al mensajero” una cinta de interés,
si no consigue plenamente sus objetivos es por varias razones que se resumen en
una: el continuo flujo y reflujo de retroalimentación entre la ficción y la
realidad, que termina por desequilibrar ligeramente la balanza del crédito.
Dicho de otra manera, uno termina por abrazar la idea de que los thrillers
políticos de raíz conspiranoica basados como es el caso en hechos reales beben
más de las fuentes de los arquetipos propios del género que de la acera de la
calle. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Y pese a una ambientación cuidada, realista y veraz,
sucede que la construcción dramática de los tipos humanos termina presentando
aspectos que se acercan sospechosamente al arquetipo cinematográfico.
Comenzando por el protagonista Gary Webb, que pese a una interpretación
extraordinaria, vibrante y con nervio de Jeremy Renner, el propio actor ha de
levantar por encima de un personaje
tejido sobre la base de ciertos mimbres asociados a arquetipos que al
espectador le resultan demasiado familiares.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uXGIIdiCZhw/VJWQuuK1qrI/AAAAAAAACms/GsMCRvjpWPs/s1600/mensajero%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-uXGIIdiCZhw/VJWQuuK1qrI/AAAAAAAACms/GsMCRvjpWPs/s1600/mensajero%2B3.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Estamos una vez más, ante el típico periodista tan
entregado a la causa como desastrado, descuidado y mal hablado. Por supuesto
indispuesto con sus superiores, a los que se gana por su simpatía y por su
arrojo. Y como no podía ser de otra manera, con una vida familiar caótica y
desordenada. Resumiendo, un poco en la línea de otros trazados dramáticos
conocidos, siguiendo una tradición que recuerda bastante al James Woods de
“Salvador”. Si el auténtico Gary Webb era así o no lo ignoro. Si lo era, tal vez quepa
preguntarse entonces si ese prototipo fílmico tan codificado está basado en
personas como él y similares y el cine ha fagocitado esos esquemas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sucede otro tanto con toda la tipología humana que desfila
por el film. Desde los torvos y enigmáticos agentes de las CIA, pasando por sus
compañeros periodistas, sus jefes, la policía, los jueces, narcos y capos de la
droga. Todos tienen ese aire, pese al esfuerzo verista, muy semejantes al
arquetipo fílmico codificado por el género, lo que afecta a la sustancia del
film. Máxime cuando estamos ante la narración de una historia real y no una
ficción al uso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sin embargo, y pese a ese leve lastre, la película se viene
arriba cuando penetra en el sustrato que la cimienta. Las estrategias
narrativas son de buena ley en favor de una tesis contundente y un discurso
demoledor. Cuando “Matar al mensajero” se centra en el progresivo
acorralamiento ciudadano y la anulación del individuo molesto en una presunta
sociedad abierta gana muchos enteros. Esta cinta es una muestra de cómo los
aparatos de propaganda democráticos son aun más sibilinos y afilados que los de
los regímenes totalitarios. Están tan engrasados que la irrupción de un
elemento disonante como un periodista local, no afecta en absoluto al sistema,
que lo absorbe, lo tritura, lo digiere y lo elimina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eIQrhDla6-0/VJWRi51Jz4I/AAAAAAAACnU/5QcKIOEEomQ/s1600/mensajero%2B21.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-eIQrhDla6-0/VJWRi51Jz4I/AAAAAAAACnU/5QcKIOEEomQ/s1600/mensajero%2B21.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Cualquier apelación a la ética deontológica, a la noción de
lo justo y lo bueno tal y como la entendía Aristóteles son arrasados en función
de razones perversas propias de una maquinaria imparable una vez que se activa.
Y el individuo, como el caminante y su sombra poco o nada pueden hacer ante un
demiurgo de semejante naturaleza. Y ahí el film de Michael Cuesta es tan
cristalino como efectivo. Y el corredor sin retorno, emprenderá una lucha que
pronto de adivina desigual. Un run for cover hacia la aniquilación que hace que
la cinta suba muchos enteros y gane en intensidad sobre la base de una narrativa desigual en sus formas
pero implacable en el discurso. Y que conduce a episodios tan trágicos como
irónicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En una pirueta que
muestra la falacia del sistema, Gary Webb, eliminado como amenaza y víctima de ese crimen
alevoso contra su reputación, se encuentra con que el propio sistema que le
destruye le depara una última sorpresa irónica digna del más puro maquiavelismo
que trata de guardar las formas. Nada menos que verse en el trance de tener que
recoger un premio periodístico por sus investigaciones. Una escena desoladora,
fantasmal, agónica, en la que actor y director ponen toda su garra para mostrar
tanto el desamparo y la soledad de este corredor de fondo como la crueldad de
un aparato que pisotea y remata a su víctima aparentando reconocer sus méritos
en la presunta tierra de promisión, el refugio de la libertad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-HSFaODxHwqg/VJWRZtAYoxI/AAAAAAAACnM/e40yzY4AXFs/s1600/mensajero%2Bjh.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-HSFaODxHwqg/VJWRZtAYoxI/AAAAAAAACnM/e40yzY4AXFs/s1600/mensajero%2Bjh.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Es el momento en el que uno se puede preguntar (si le apetece) si
ese propio sistema implacable con toda disidencia necesita limpiar su mala
conciencia dedicando una película al sujeto arrasado, o si por el contrario
estamos ante una propuesta honesta y valiente. Verónica Guerin también fue adaptada
al cine con menos fortuna. En este caso, parece que incluso el actor Jeremy
Renner participó en la producción dado su interés en el tema y en un personaje
en el que se vuelca a fondo en su interpretación. Mejor que sea así.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En una película de interpretaciones muy ajustadas, no
podemos terminar esto sin hacer una breve referencia a la estelar aparición de
una de nuestras estrellas internacionales. Una de esas que, al parecer, colocan
al cine español en la “champions league” de las cinematografías mundiales dando
el salto a Hollywood y colmando de gloria nuestro cine. Pues bien, la
intervención de unos diez minutos de Paz Vega, con uñas, vestido y labios rojo
pasión (no, no es mamá Claus, ni caperucita) incorporando el papel de
misteriosa y seductora mujer fatal esposa de un capo de la droga colombiano
resume a la perfección los defectos que hacen que esta estimable, rotunda y
valiente película no alcance la cuota de excelencia que se le podría otorgar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-T941bUiO6jo/VJWSBa9oByI/AAAAAAAACnk/ig_sfaGD3Gw/s1600/mensajero%2Bjf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-T941bUiO6jo/VJWSBa9oByI/AAAAAAAACnk/ig_sfaGD3Gw/s1600/mensajero%2Bjf.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Lástima que un discurso vibrante, contundente y sin
fisuras se vea lastrado por la aparición esporádica de tópicos mal asumidos.
Aun así, la diáfana exposición del drama
de la libertad humana y las encrucijadas de la conciencia se alzan con potencia
por encima de cualquier otra consideración. Tal vez para hacer justicia poética
a todos aquellos que indagan e incluso naufragan en la búsqueda de verdades
ocultas. Este tipo de héroe jamás salvará a Gotham de sus numerosos Jokers.
Pero a estos tipos irreductibles, con alma de francotiradores y convicciones
indomables merece la pena acompañarles en su odisea. Aunque esté condenada al
fracaso. <o:p></o:p></span></div>
</div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com28tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-39607373436298029762014-11-28T15:56:00.001+01:002014-11-28T15:56:40.658+01:00CIENCIAS INFUSAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EQXLDRtu1Wo/VHhwxWM1-LI/AAAAAAAACmA/Y0flHuqeD8Q/s1600/linney%2Bo98.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-EQXLDRtu1Wo/VHhwxWM1-LI/AAAAAAAACmA/Y0flHuqeD8Q/s1600/linney%2Bo98.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En la novela de Grace Mcleen “Un mundo soñado” una joven
de nombre Judith vive inmersa entre dos mundos e influencias que le resultan
tan complementarias como antagónicas. Por un lado está su padre predicador, que
roza el fundamentalismo religioso. Por otro el conocimiento científico que le
proporcionan su escuela y sus lecturas. De ese contraste surge una excelente
novela que indaga con tacto en esa dialéctica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Una de las paradojas más curiosas del pensamiento moderno
se encuentra en la extraña evolución del fenómeno religioso asociado a los
estados liberales occidentales. Aunque no lo parezca, seguimos en una página de
cine, e intentaremos llegar a puerto. Prosigamos. Podría decirse que el binomio libertad -
religión se presenta bajo dos formas: Por un lado las democracias liberales
occidentales reconocen dentro de su amplia carta de derechos la libertad
religiosa. Pero por otro puede darse el caso de que determinadas religiones
nieguen o censuren ciertas libertades según criterios que no son éticos ni políticos,
sino estrictamente religiosos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pa4FmmU2uXA/VHhvfTO4hcI/AAAAAAAAClQ/FioOkc4cWbc/s1600/hall%2B45g.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-pa4FmmU2uXA/VHhvfTO4hcI/AAAAAAAAClQ/FioOkc4cWbc/s1600/hall%2B45g.jpg" height="242" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Tal y como afirma Martha Nussbaum esto crea un dilema
moral a los estados liberales (tal y como le sucede a la protagonista de la
novela de Mcleen). El estado liberal no puede, según su propio mecanismo interno
interferir en la libertad de expresión
religiosa sin invadir derechos ciudadanos. Ahora bien, esa no intervención, esa
no injerencia puede servir de campo abonado para que florezcan al amparo de la
no interferencia, el fanatismo, el fundamentalismo y la discriminación. Que si
bien presentan aspectos políticos y sociales, también los pueden tener
religiosos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Los pensadores han tomado diferentes posturas ante el
dilema de compatibilizar la fe con un estado moderno y sus derechos. John Stuart Mill critica ácidamente al calvinismo por mezquino,
Bertrand Russell razonó su hostilidad hacia la religión de múltiples formas.
Cuestión en la que llega a converger con el pensamiento marxista que tiene
siempre una visión negativa de la función social de la religión. Marcuse
desconfía de la obediencia religiosa y Kant apuesta decididamente por la
elaboración de un pensamiento racional ajeno a una fe impostada. No es cuestión de hacer una lista de
pensadores ateos. Que por cierto no son los únicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7aQNEtD_7YE/VHhwQdXn8yI/AAAAAAAAClo/IY2feDhSQjI/s1600/cosecha%2Bj33.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7aQNEtD_7YE/VHhwQdXn8yI/AAAAAAAAClo/IY2feDhSQjI/s1600/cosecha%2Bj33.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Dado que se va a abordar la cuestión planteada al comienzo
en el marco de cuatro películas, y tres de ellas están protagonizadas por
mujeres, convendría ampliar el marco y conocer la postura del pensamiento
femenino y ya puestos feminista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Hay pensadoras como Edith Stein cuya moral está
indisolublemente unida al fenómeno religioso y otras como Amelia Valcercel o Victoria
Camps que indagan sin problemas en la dicotomía entre razón y fé. Pero,
curiosamente, el feminismo humanista no se ocupa demasiado del asunto. Siempre
según Nussbaum, el feminismo de última hornada, desde Alison Jaggar a Katharine
Mackinnon, pasando por Diana Meyer trata muchas cuestiones pero tiende a
ignorar el tema religioso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Aunque existen excepciones. Simone de Beauvoir sin ir más
lejos. O Susan Sontag. Mary Becker es muy beligerante. Afirma que la religión
perpetúa y refuerza la subordinación de la mujer. Pero para ella la cuestión
planteada se convierte en un no-dilema. Y por una razón de peso. Los reclamos
morales emplazados en prácticas religiosas tradicionales son sospechosos por
cuanto amenazan derechos y valores universales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Todo lo anterior hay que situarlo en el contexto de la
actual sociedad globalizada, mediática, materialista, masificada, consumista y
multicultural. Una sociedad presuntamente abierta y en algunos casos laicista,
que ha sobrepasado la contracultura para instalarse en un marco global. No olvidemos que para
Ortega, la decadencia de occidente provoca una profunda deshumanización y desarraigo
cultural pese a todos los avances tecnológicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-yO1tNCNpbws/VHhvupp7myI/AAAAAAAAClg/We_EYHvCsn0/s1600/hall%2Bnwd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-yO1tNCNpbws/VHhvupp7myI/AAAAAAAAClg/We_EYHvCsn0/s1600/hall%2Bnwd.jpg" height="248" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Ahora, a un paso de ser engullidos por un sistema
tecnificado, olvidados y menospreciados los viejos credos ¿se podría decir categóricamente que el
árbol de la ciencia ultramoderna se ha convertido en el nuevo catecismo?. Y la religión ¿ha sido sustituida, absorbida totalmente por la solidaridad
civil y la apuesta por las conquistas sociales?. Sin olvidar esas cuestiones, sin embargo, lo que aquí nos
interesa es valorar la posible compatibilidad e incluso convivencia entre el
empirismo de la ciencia y los dogmas de la fe. La posibilidad de vertebrar una
doble imagen en la que la más rabiosa modernidad tecnológica encuentre cierta
armonía con las creencias religiosas más arraigadas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">E incluso cuestionarse si se puede dar un paso más y si de hecho se ha dado. Es decir, contemplar incluso el
devenir del hombre en sociedad al amparo de la razón y la ciencia y al margen
de todo credo religioso. ¿Podría ser ello considerado una afrenta por los credos más arraigados? Ante esta perspectiva la
ortodoxia religiosa ¿reaccionaría de algún modo o lo dejará correr? La gran
cuestión es si los dogmas de la añeja religión y sus múltiples tentáculos se
quedarán cruzados de brazos ante el racionalismo laico, el ateísmo laicista, el
agnosticismo de nuevo cuño, el
materialismo y la progresiva pérdida de valores o su sustitución por otros laicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Fundamentalismos aparte, el nuevo hombre del siglo 21,
agnóstico, racional, científico y autoconsciente ¿debe reconsiderar su postura,
purgar sus pecados, hacer penitencia y mostrar arrepentimiento? ¿Hay algún
altar mejor que el dionisíaco Hollywood para diagnosticar la cuestión? ¿urge
indagar en la necesidad de un rearme moral que recobre los valores abandonados?
Veámoslo. Bien podríamos utilizar “El fuego y la palabra” o “La noche de la
iguana” como campo de experimento. Pero veamos que ocurre en el cine reciente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vdi1uGZWrho/VHhwXh8n1dI/AAAAAAAAClw/1PP_qUdUWE0/s1600/cosecha%2B9ij.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-vdi1uGZWrho/VHhwXh8n1dI/AAAAAAAAClw/1PP_qUdUWE0/s1600/cosecha%2B9ij.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Cuatro ejemplos servirán. Y para ello nada mejor que el
cine de género, muy capaz de radiografiar la sociedad e introducir mensajes de
contrabando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Primera prueba de laboratorio. Florence Carheart (Rebecca
Hall) en “<st1:personname productid="la Maldicin" w:st="on">la Maldición</st1:personname>
de Rookford”. Florence es una escéptica investigadora de fenómenos
paranormales. Su cartesiano agnosticismo y su racional visión de la existencia
le llevan a cuestionar toda presencia extraña. Para ella, cualquier fenómeno
tiene un razonamiento científico. En la primera escena haciendo gala de una
sorna británica propia de un personaje de Conan Doyle desenmascara a unos
farsantes en una sesión de espiritismo. Basándose en el uso de la razón
menosprecia con su fino humor británico todo misticismo de raíz religioso en
favor de la razón científica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sin embargo, todas sus férreas convicciones basadas en la
razón y en la ciencia se pondrán a prueba cuando llegue con todo su arsenal de
laboratorio a examinar la posible existencia del fantasma de un niño en un
colegio. En principio una superchería más que piensa desmontar con facilidad.
La realidad es muy distinta y la tesis de la película también. La investigadora
Florence recorrerá un sendero desde la ciencia a la fé en un guión muy astuto y
sibilino en el que se nos narran las peripecias de alguien que ha olvidado
quien fue y lo ha fiado todo a la razón.
<br />
La tesis del film es tan diáfana como
soterrada en su exposición, pues plano a plano Florence (y el espectador que se deje arrastrar por la historia con ella) descubrirán que todo su arsenal científico y sus dotes deductivas de nada
sirve ante fuerzas superiores. Y lo que se plantea como un film agnóstico y sagaz termina siendo casi
un auto sacramental por la vía del sermón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BlnbbMYklZM/VHhw9IYuArI/AAAAAAAACmI/47raBNW4RfU/s1600/linney%2Bof4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-BlnbbMYklZM/VHhw9IYuArI/AAAAAAAACmI/47raBNW4RfU/s1600/linney%2Bof4.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Segunda prueba al microscopio. Kathleen Winter (Hilary
Shwank) en “<st1:personname productid="la Cosecha" w:st="on">la Cosecha</st1:personname>”.
La señorita Winter es una bióloga que se declara también agnóstica y escéptica
ante fenómenos paranormales. Como la anterior, no tarda en descubrir las
razones científicas que explican el culto religioso a un cadáver en Sudamérica.
Su próximo asunto se encuentra en un hermoso pueblo de <st1:personname productid="la Am←rica" w:st="on">la América</st1:personname> profunda. Esa de
la que tanto desconfía, precisamente por mostrar un fundamentalismo religioso a
la sombra de las misas dominicales, el ponche tradicional y el country más
genuino. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Cuando los lugareños le dicen que el río se ha teñido de
rojo ella aduce que algún componente químico ha alterado el agua. Cuando las
ranas llueven de los árboles, diagnostica que se trata de algún componente de
hidrógeno mezclado con algún fungicida. Winter, realiza todo tipo de pruebas de
muestras a lo CSI. Y por supuesto, piensa que los vecinos se acercan al
fanatismo religioso cuando sostienen que estamos ante un aviso que reproduce
las plagas bíblicas, que por supuesto, para ella, tienen una explicación científica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sin embargo la película se inclinará por hacer pasar
(nunca mejor dicho) un auténtico vía crucis a la protagonista hasta que la
auténtica verdad religiosa que había olvidado en favor de la ciencia le sea
revelada. En este caso los análisis microscópicos que de poco sirven, simplemente arrojan resultados de aromas biblícos que refuerzan la idea de que el mal apocalíptico acecha<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ikce_AxQao8/VHhxNDWkExI/AAAAAAAACmY/n1l69qtG7KY/s1600/eric%2Bbana%2Bh.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-ikce_AxQao8/VHhxNDWkExI/AAAAAAAACmY/n1l69qtG7KY/s1600/eric%2Bbana%2Bh.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Tercera prueba empírica. Erin Bruner (Laura linney) en “El
exorcismo de Emily Rose”. Erin es una abogada de prestigio a la que le encargan
la defensa de un sacerdote acusado de negligencia en la práctica de un
exorcismo con resultado de muerte. Un personaje también agnóstico que basará su
defensa en la ciencia médica. De este modo, Emily habría sufrido un episodio de
aguda crisis epiléptica causado por un daño cerebral diagnosticado por
diferentes especialistas. Eso y no otra cosa le causó la muerte. Su sonrisa
descreída y hasta pícara cuando el sacerdote (su cliente) le sugiere la
posibilidad de que el maligno tenga mucho que ver con el asunto lo dice todo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Por supuesto, el desarrollo del film irá sembrando de
incertidumbres el alma de Erin. Sus firmes convicciones se irán haciendo añicos. Y poco a poco irá convenciéndose de que algo
que sobrepasa a la razón analítica y a la ciencia médica rodean tanto el caso como su
propia vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Cuarta Prueba. No todo van a ser mujeres. Ralph Sarchie
(Eric Bana) en “Líbranos del mal”. Sarchie es un curtido policía de Nueva York,
acostumbrado a patearse las calles, a gestionar los asuntos más turbios al más
puro estilo “Training Day”. Con una diferencia: Denzel Washington trafica con
droga y mafias diversas, mientras que Sarchie, además, tiene que vérselas con
fenómenos paranormales y reproducciones del maligno. Curtido en mil rondas y detenciones,
acostumbrado a las malas calles, cuando
un sacerdote le habla del mal y las fuerzas oscuras del maligno, su sentido
común a ras de suelo le lleva a una mueca socarrona. Cuando los acontecimientos
se vayan precipitando, terminará abrazando la fe y practicando un exorcismo en
la propia comisaría. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Qts6AWhsdkw/VHhvoq2dfxI/AAAAAAAAClU/AW77YdQ5H5I/s1600/hall%2Btdl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Qts6AWhsdkw/VHhvoq2dfxI/AAAAAAAAClU/AW77YdQ5H5I/s1600/hall%2Btdl.jpg" height="260" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Resulta pertinente y digno de análisis comprobar como el
moderno cine fantástico, bajo una primera capa de agnosticismo y tecnología
científica, se repliega hacia los dogmas de la religión en su acepción más
ortodoxa. No se trata ya de que convivan en un mismo plano ciencia, razón y fe.
Es que las dos primeras son finalmente borradas de un plumazo a favor de un
discurso sin fisuras. Una tesis en la que todos los protagonistas terminan
siendo una suerte de pecadores, mártires que han de recuperar las esencias de la una fe
olvidada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">El sendero hacia la luz (religiosa) por tanto, dibuja perfiles muy nítidos que el
celuloide reproduce para ese espectador agnóstico sentado en su butaca. Aunque lo haga veladamente y con estilo. Por tanto, ya no se trata sólo del
castigo (divino o no) que recibe el Dr, Moreau en su isla por jugar a ser Dios.
<br />
En los casos
expuestos el agnosticismo es finalmente considerado una suerte de pecado, consecuencia de todos los males de la sociedad moderna, que por supuesto se lleva su ración de crítica acerada. Es por ello que todos
los citados habrán de sufrir su fase de arrepentimiento y penitencia.
Todos ellos son en cierta medida castigados por su vanidoso ideario racionalista y les tocará sufrir remordimientos varios antes de
recobrar la autentica fe perdida. Y no falta el martirio moral e incluso físico antes de
someterse de nuevo al dogma verdadero. Lo que no tenemos muy claro es si se sale ganando con el cambio de cromos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-npgcUmnfSnE/VHhxEPrX4LI/AAAAAAAACmQ/xZC_wZPEtCk/s1600/linney%2Bj%C3%B13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-npgcUmnfSnE/VHhxEPrX4LI/AAAAAAAACmQ/xZC_wZPEtCk/s1600/linney%2Bj%C3%B13.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En esa línea se mueve Rafael Argullol cuando manifiesta
que a medida que hemos avanzado en nuestra sofisticada tecnología de la
simulación, y hemos “creido” en ella con una “fe” inconmovible, más se han ido
invirtiendo los personajes de la parábola platónica, siendo ahora las sombras
de la caverna lo único verdadero. Aunque según su visión, lo que no cambiará
nunca si seguimos ese patrón que ha sustituido la fe del salmo por la fe en la
tecnología es nuestra condición de prisioneros. Formulando la ecuación al revés, según su visión tampoco varía. Sólo lo haría como espejismo, para el creyente que recuperando su fe cree haber resuelto todos sus problemas. Tesis que manejan estos films en los que hay escaso margen para las zonas grises. Estamos aquí lejos de Unamuno y las dudas existenciales de su "San Manuel Bueno Martir". Pues aquí aunque existen dudas y zozobra, están al servicio de un mensaje final muy claro, en las antípodas del libro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Cabría preguntarse, si a través de este tipo de films
Hollywood nos sermonea. Los responsables de los dos últimos ejemplos puestos
dirían que no, y reforzarían su tesis sobre la base de que se basan en
historias verídicas. No obstante, uno tiene cierta sensación,
independientemente de la calidad de cada film, de que ese mensaje implícito es
algo más que un mensaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dTCDneICyOo/VHhxdYsgXdI/AAAAAAAACmg/OObHIi-O5qo/s1600/eric%2Bbasna%2B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-dTCDneICyOo/VHhxdYsgXdI/AAAAAAAACmg/OObHIi-O5qo/s1600/eric%2Bbasna%2B4.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Cabe dudar también sobre si este cine moderno juega con
una baraja con cartas marcadas utilizando el presunto cine comercial para
criticar precisamente el materialismo laico de la sociedad tecnológica. Si
existe o no cierta voluntad soterrada de adoctrinamiento queda al criterio de
cada espectador. En mi opinión, se puede
ver estos films como un simple pasatiempo inocuo y disfrutar de las excelentes
interpretaciones sin ir más allá. Es una opción legítima. Conste que no hemos de olvidar que nos movemos en todo caso en el territorio de la ficción, en la que en principio ninguna opción debe ser censurada de raíz.
<br />
Sin embargo, la
cuestión no es, tal vez hasta dónde quiera ir o profundizar cada espectador, sino hacia dónde
pretenden llevarnos ellos con una alambicada estructura en la que bajo los
ropajes del cine mainstream late una versión adulterada pero sin fisuras del sermón de la
montaña. Paradojas del cuarto milenio <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-wOSNe6tcxF4/VHhwb_TGxRI/AAAAAAAACl4/EEYtLSfJhJ8/s1600/cosecha%2Bzx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-wOSNe6tcxF4/VHhwb_TGxRI/AAAAAAAACl4/EEYtLSfJhJ8/s1600/cosecha%2Bzx.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com37tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-9623354217188004432014-11-15T14:50:00.001+01:002014-11-17T13:38:14.352+01:00ESTELAR O NO ESTELAR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-R9XWGC1k8Pc/VGc4LVIIeEI/AAAAAAAACk0/8zjbFWRVCek/s1600/interestellar%2Bbn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-R9XWGC1k8Pc/VGc4LVIIeEI/AAAAAAAACk0/8zjbFWRVCek/s1600/interestellar%2Bbn.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Siete son las notas musicales y siete los colores del arco
iris. Y la combinación, como todo el mundo sabe, puede dar lugar a infinitas
posibilidades. La cuestión se puede ir complicando por cuanto las notas pueden
ser consonantes o disonantes y existen diferentes tonos (crescendo, vibrato,
pianísimo, etc) y a su vez escalas. Con la paleta de colores sucede otro tanto.
Por eso no es lo mismo un cuadro neoclásico que uno prerafaelista o uno impresionista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">A la hora de narrar una historia vía celuloide el
responsable también combina temas,obsesiones, notas y colores que cristalizan en
fotogramas. No vamos a insistir en lo evidente. Vayamos con un ejemplo, el
último Nolan “Interestellar”. Toda opción es de entrada lícita. Y uno puede
proponerse adentrarse y profundizar en las relaciones paterno filiales, los
vínculos afectivos, la recuperación de la fe en las posibilidades del ser humano,
el afán de superación, el instinto de supervivencia, la degradación de nuestro
modo de vida, el paso del tiempo, el olvido, la memoria y los lazos
inquebrantables que nos unen. Y se puede hacer de muchas formas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Y quien pilota la nave para contarlo puede extenderse
cuanto quiera en la narración de los desastres y la degradación natural,el páramo vital, la resurrección
del superhéroe y los abismos que separan y unen a los seres queridos. Y puede reservarnos
asiento en primera fila para emprender odiseas siderales, atravesar agujeros de gusano y viajar en el tiempo hasta
el descubrimiento de la cuarta o quinta pared. Y se puede hacer con calma o a
distintas velocidades, en un bucle sin fin. Bueno, mejor dicho sin fin en la
historia, ya que el celuloide dura 168 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En cierta ocasión alguien me dijo que aunque no lo
parezca, ya que es un género de por sí enigmático, es muy fácil reconocer un
gran libro o film de ciencia ficción. Partiendo de la base de que esté bien
escrito o bien filmado, tan sólo hay que cuestionarse si ese libro o ese film resuelven y despejan dudas o por el contrario plantean interrogantes y
nuevas incógnitas. La clave de bóveda estaría en que la obra que aspire a conjugar la ciencia con la ficción alcanzaría mayores
niveles de calidad e interés cuantos más interrogantes surgiesen de la obra
generados por el propio texto. Y la razón es muy sencilla. Es más lo que nos queda por saber que lo que conocemos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">No sé si se puede tomar esa tesis al pie de la letra ni si es esa la
esencia de la ciencia ficción. Tal vez sea excesivo. Pero viendo “Interestelar” el primer interrogante surgió a los cinco minutos de visionado “pero ¿de verdad es imperiosamente necesario cargarse de buenas a primeras todos esos maizales?".
Los hermanos Nolan creen que al parecer su pluscuamperfecta película incluye
otras muchas incógnitas. Muchísimas. Y no seré yo quien les lleve la contraria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sin embargo, y hablo en primera persona (cada cual vivirá
su propia experiencia) el segundo interrogante que surge es el de la actual
hipertrofia fílmica frente a la economía expresiva. ¿Es necesario todo este
ampuloso paquete espacio temporal de gran aparato para llegar al nido del alma humana?
¿para volver a redescubrir los sentimientos?. Posible es, la película está en los cines, necesario, necesario...no exactamente.
Otra pregunta, y van tres, ¿se puede hacer igual o mucho mejor,
con un presupuesto ínfimo, en un cuarto de hora y contando más o menos lo mismo? La
respuesta es SI. Con mayúsculas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-iDIx4W5owHI/VGc4SZPBmaI/AAAAAAAACk8/8ITLfQO3CJ0/s1600/Zambini.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-iDIx4W5owHI/VGc4SZPBmaI/AAAAAAAACk8/8ITLfQO3CJ0/s1600/Zambini.png" height="228" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Quien desee pasar 168 minutos embarcado en una aventura iniciática de viajes siderales viviendo la odisea de un resucitado superhéroe que
cruzará abismos de pasión en forma de galaxias remotas para recuperar el amor de
sus seres queridos, adelante. Es una opción legítima. Y no es una mala película, en absoluto.
<br />
Ahora bien, quien
prefiera una versión de 15 minutos más potente, escarbando en los
mismos temas pero mucho mejor trabajados aquí se la dejo. No aparecen Jessica
ni Anne ni Matthew, de acuerdo. Pero la contundencia del discurso y su poética
es de buena ley. Su nivel de sugerencia también. Y visualmente es más sutil, elegante y efectivo. Cortesía de Igor Legarreta y Emilio Pérez. Aunque uno de los
guionistas seguro que tiene mucho que ver. Algún día resolveremos el enigma de
los gorros verdes.</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Por supuesto, también para mi existían dos opciones. La
primera era hacer una extensa crítica en forma de disección analítica sobre el
film de Nolan. La segunda era escribir esto, dejar el vídeo y que cada cual
saque sus conclusiones.La mía se resume en que la ambición artística, como los buenos perfumes, también se puede guardar en cofres pequeños.</span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: left;"> </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/NIud65knYj0" width="465"></iframe></div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com34tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-37409609720733320642014-11-14T14:49:00.001+01:002014-11-15T11:06:55.824+01:00OTROS FILOS, OTRAS NAVAJAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PDw0W6imkgM/VGX0Jh4DJCI/AAAAAAAACj0/bbWdvl5iMhE/s1600/fiel%2Bfv.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-PDw0W6imkgM/VGX0Jh4DJCI/AAAAAAAACj0/bbWdvl5iMhE/s1600/fiel%2Bfv.bmp" height="280" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">De los demonios de la guerra a los abismos del amor. Del
devorador íntimo que corroe las entrañas a la inflamación del corazón. Historia
e intrahistoria en un mismo segundo. Dignidad, compromiso e infamia. El gozo y
la frustración. La memoria y la conciencia. Un viaje dramático y caóticamente
gozoso amenazado por la impronta de las sombras. La invasión de tremendas
incógnitas. Dos personas inmersas en un viaje laberíntico e innovador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Vamos primero con la dama. Exploradora en infiernos
brumosos. Todo parte de una anécdota. Resulta
ser que Joan Fontaine tiene una amiga. Y esta amiga dice tener un novio soldado.
Pero aun no hay compromiso y el tiempo apremia. Estamos en 1942, en plena
guerra mundial y el joven está a punto de partir hacia el frente. El caso es
que cuando el soldado llega no viene solo, sino que le acompaña un amigo. Y la señorita
pretende que Prudence (Joan Fontaine) vaya con ella a la cita y distraiga al otro,
dejando el camino libre para que ella pueda estar a solas con el soldado y así
arrancarle la petición de mano. </span> <span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">El caso es que Prudence, o sea Joan Fontaine, casi siempre
dispuesta a hacer el bien (menos en algunos episodios de su vida real y en
“Nacida para el mal”) acepta sumergirse en lo enigmático. Se encienden las
alarmas. Curioso que en la película que nos ocupa “Sé fiel a ti mismo” se llame
precisamente Prudence. Pero aún así, conociendo el trato y manejo de Hollywood con
sus estrellas, conviene ojear el expediente de <st1:personname productid="la Fontaine" w:st="on">la Fontaine</st1:personname> y ver su
historial. Si nos atenemos al guión de “Mujeres” de George Cukor, al comienzo
de la película, se asignaba de forma discutible un animal al carácter de cada dama.
Norma Shearer era el cervatillo, Joan Crowford un leopardo, Paulette Godard un
zorro, Rosalind Russell una gata….y ¿con que animal se equiparaba a Joan
Fontaine?….un desvalido cordero. Lo menos indicado para una cita a ciegas con
un desconocido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ww-WcQPJ8hQ/VGX0vxQM37I/AAAAAAAACj8/j-2Y4ahAhsA/s1600/fiel%2Bv34.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Ww-WcQPJ8hQ/VGX0vxQM37I/AAAAAAAACj8/j-2Y4ahAhsA/s1600/fiel%2Bv34.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sus pasos por el celuloide, salvo excepciones, son para
echarse a temblar. Predispuesta a enamorarse perdidamente a golpe de primer
vistazo del primer galán que se le pone delante. Ahí están los casos “Sospecha”
“Rebeca” “Alma rebelde” o “Carta de una desconocida”. Y en ocasiones cayendo
rendida ante tipos caraduras y misteriosos de los que nada sabe. Luego llegan
los sufrimientos, los accesos de melancolía y las bajadas de tensión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sin embargo, pese a la imagen que los estudios intentasen
proyectar de la actriz, nada hay que temer con Prudence, señorita resuelta de
clase alta que contra el parecer de casi toda su familia, se alista en el ejército
como voluntaria y soldado raso. El comienzo de la película es estremecedor,
pues pronto descubrimos que se libran dos batallas. Una en el frente y a
cañonazos. Otra en el salón de casa y por principios. La familia de Prudence,
londinenses de alta sociedad aún creen que cerrando las cortinas y apagando la
radio que narra los bombardeos se conjuran y espantan todos los peligros. Su política es no
hablar de política. Están convencidos de que en su particular burbuja de sedas
y tapices pueden seguir con sus cócteles brindando a la salud de su opulencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ot_dIgpQ3k0/VGX09ilXPqI/AAAAAAAACkE/32lwZcMBNOU/s1600/fiel%2Bmn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ot_dIgpQ3k0/VGX09ilXPqI/AAAAAAAACkE/32lwZcMBNOU/s1600/fiel%2Bmn.jpg" height="400" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Todo iría de perlas para ellos si no fuese por Prudence,
ese caprichoso espíritu libre. En un formidable alegato ético, Prudence deja de
lado la prudencia y les acusa de vivir anclados en el pasado y estancados en
sus privilegios, de espaldas a la realidad. Y les advierte que los soldados que
combaten en el frente tal vez estén comenzando a tomar conciencia de que no lo
hacen para sustentar los privilegios de clase de los que viven tomando brandy
tras las cortinas. Su compromiso con la libertad le lleva a ponerse el uniforme
ante el avance de las tropas nazis. Y en los barracones se hace amiga de una
chica que nos conduce a la cita a ciegas. Al repentino encuentro con la
sorpresa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Vamos pues con el caballero misterioso. Invadido por una
larva introspectiva producto de una nausea. De entrada, parece no dar la cara
ocultándose bajo su sombrero y la oscuridad de la noche. Cuando por fin
enciende un cigarrillo vemos a un Tyrone Power enigmático, carcomido por
infiernos interiores. Un hombre que pareciera salido de la pluma de Erich María
Remarque o Scott Fitzgerald y que nunca haría migas con John Milius o Kathryn
Bigelow, ya que para él la violencia no genera adicción ni dispara la
adrenalina. En su ética no cabe el elogio de la barbarie ni siquiera de forma
estética.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-D4RlNwk6d80/VGX1CE4n6zI/AAAAAAAACkM/jUU8qCJdefg/s1600/fiel%2Bkmd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-D4RlNwk6d80/VGX1CE4n6zI/AAAAAAAACkM/jUU8qCJdefg/s1600/fiel%2Bkmd.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Al contrario. Moralmente tocado ante lo que ha visto en el
frente, hastiado de los uniformes y de los horrores de la guerra, va incluso
más allá de la frustración moral resignada de John Gavin en “tiempo de amar
tiempo de morir”. Clive (Tyrone Power) es el ser transfigurado en sus entrañas
tras una experiencia traumática. No sólo
es que sin conocer a Mafalda haya dicho hasta aquí, paren el mundo que yo me
bajo. Estamos ante el atormentado héroe de guerra que ha dicho adiós a las armas.
La vileza de lo vivido ha tocado sus fibras más íntimas y tiene muy claro que
de la guerra y el combate no puede salir nada bueno salvo dolor, miseria, pérdidas y humillación moral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Curiosamente, el personaje recuerda y mucho al que el mismo
Tyrone Power interpreta en “El filo de la navaja”. Ambos buscan sin descanso una
paz interior que la guerra les ha arrebatado. Ambos padecen de heridas morales
que tratan de restituir incluso poniendo tierra de por medio. Y sobre todo
ambos exhiben un posibilismo utópico de raíz profundamente humanista. Los dos son transgresores y rupturistas. Creen
que existe otro mundo posible, una posibilidad de escape hacia horizontes
limpios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-FUr17KEP4HA/VGX1MQIJ9RI/AAAAAAAACkU/JqoCQtFf1PI/s1600/fiel%2Bcfb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-FUr17KEP4HA/VGX1MQIJ9RI/AAAAAAAACkU/JqoCQtFf1PI/s1600/fiel%2Bcfb.jpg" height="287" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Si recordamos, la situación que vive Tyrone Power al
comienzo del film de Edmund Goulding es muy similar a la que vive Joan Fontaine
al inicio de “Sé fiel a ti mismo”. De cierta condescendencia, humillación y
menosprecio por parte de la sociedad. El
clasismo bienpensante abomina de una opción libre y distinta que se rechaza por
no ser propia de la clase que cree imponer las normas de conducta. Las puñaladas
constantes con lengua viperina del acomodado y lenguaraz Clifton Webb acusando
a Power de vago, indecente y caradura por no seguir su patrón de clase son
idénticas a las que le dedica la venenosa Gladys Cooper a Joan Fontaine en “Sé
fiel a ti mismo”.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">No obstante, la dramaturgia de uno y otro film opera en
distinta dirección. “Al filo de la navaja” propone un viaje de conocimiento
interior y exterior (no confundir con la experiencia tibetana de Julia Roberts
en “Come, reza, ama” ni tampoco con la
búsqueda del horizonte virgen y natural de raíz entre psicodélica y new age de “Hacia
rutas salvajes” de Sean Penn) al margen de los condicionantes sociales y sobre
todo de clase.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">“Sé fiel a ti mismo” ofrece un discurso que en principio
podría parecer más plano pero que en el fondo es tan ambiguo y complejo como el
anterior. La colisión entre la comprometida voluntaria que lucha por las
libertades y el personaje que huye de la bestia de la guerra da mucho juego. No
es una simple atracción entre opuestos. Podría haberse planteado de forma
panfletaria abogando por el film de tesis a favor del compromiso idealista de
la soldado voluntaria. Sin embargo, aunque así parece, el film discurre
narrativamente por una serie de corrientes alternas que permiten al espectador
reflexionar sobre ambas opciones y sus motivaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jcs9Smzy7Yw/VGX1R-VE-_I/AAAAAAAACkc/m11LBG__t7I/s1600/fiel%2B0je.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-jcs9Smzy7Yw/VGX1R-VE-_I/AAAAAAAACkc/m11LBG__t7I/s1600/fiel%2B0je.jpg" height="298" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Prudence (Joan Fontaine) entiende la guerra como un mal
necesario para conservar todas las conquistas ciudadanas, el respeto a los derechos
civiles, las libertades, la cultura y las artes. Y como un freno al totalitarismo.
Es un argumento discutible que por cierto, ha utilizado de forma lastimosamente
demagógica más de un presidente antes de bombardear algún que otro país. Pero
claro, aquí no hay trampa ni falsa demagogia. Joan Fontaine lo expresa de forma sincera y además, lo usa como mecanismo de
defensa, ya que los bombardeos sobre Londres son inminentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Clive Briggs (Tyrone Power) considera la guerra un mal en
si mismo. El cáncer irreversible que corroe las entrañas humanas en su máxima expresión. Y
aunque ha sido condecorado varias veces por acciones heroicas salvando a
compañeros de trincheras, eso para él supone la glorificación de todo cuanto
detesta en la lucha entre seres humanos. Aunque es precisamente su humanismo el
que le impide no ayudar a un herido en combate<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Su historia de amor por tanto alcanza dos niveles de los
cuales la película se nutre con una elegancia romántica que permite también el ejercicio de una jugosa dialéctica y la reflexión. Así pues, el aspecto puramente
romántico pleno de melancolía regala escenas deliciosas y pasajes intensos cargados de sensualidad. Por otro lado el film ofrece un segundo plano de lectura basado en esa vivencia truncada.Una visión en la que cada opción ética determina lo personal. Y en la que para avanzar como pareja hay que vencer
diferentes obstáculos, barreras que trascienden lo amoroso para adentrarse en lo moral. <br />
Los vasos comunicantes son inevitables y
lamentablemente, el romance se ve una y otra vez interrumpido por el conflicto
bélico y las distintas posturas éticas. Incluso cuando escapan a un balneario
de la costa huyendo del clima bélico, el panorama es desolador. Una imagen de
los dos amantes en el exterior del hotel contemplando una preciosa vista es
estropeada por las vallas de alambre de espino y las sirenas de alarma. Pero hay más. Eso les lleva a un interrogante continuo sobre otras vallas invisibles fundadas en diferentes opciones morales y vitales sobre el ser que están por resolver. Y ahí están las grandes bazas que juega muy sabiamente el film, ya que la pelota queda siempre en el tejado del espectador, que sacará sus propias conclusiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2FEiCAdN3qc/VGX1jRTV3vI/AAAAAAAACkk/avk9rL0236U/s1600/fiel%2B4fl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-2FEiCAdN3qc/VGX1jRTV3vI/AAAAAAAACkk/avk9rL0236U/s1600/fiel%2B4fl.jpg" height="297" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En la actualidad, los eufemismos son muy variados. Hoy se
habla mucho de los ejércitos como fuerzas de paz y de ayuda humanitaria,
interviniendo en conflictos varios. Sin embargo, aún hay una delgada línea
roja, que separa a Prudence (Joan Fontaine) de Meg Ryan en “En honor a la
verdad”. Como también la hay entre Clive (Tyrone Power) y Charlie Sheen en
“Platoon”.
<br />
También se habla mucho de las películas de propaganda. Que las hubo y las hay. Y en casos como
el que nos ocupa, se puede caer en esa tentación. No obstante, la compleja ambigüedad de la propuesta de la cinta de Anatole Litvak le
hace alejarse a distancia de otros ejemplos mucho más evidentes. Aquí la línea separadora con los films amigos de la
apología de brocha gorda es más gruesa que delgada. Vamos, que esto no es en el amor y en la
guerra, ni la recluta benjamín, ni amar en tiempos revueltos. De eso nada. Todo depende de lo afilada
que esté cada navaja, léase guión. Y cuando el guión está bien afilado, el apurado queda sino perfecto, de notable alto. <i> </i> <o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-74948927513933682022014-10-31T15:45:00.000+01:002014-10-31T15:45:14.320+01:00SANSEACABÓ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-wxkluGiIdXs/VFOJAmkaZZI/AAAAAAAACi0/TqO1UqSxJAw/s1600/cene%2Bgroucho%2Bdos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-wxkluGiIdXs/VFOJAmkaZZI/AAAAAAAACi0/TqO1UqSxJAw/s1600/cene%2Bgroucho%2Bdos.jpg" height="346" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Pues sí, sanseacabó. Los cines Groucho de Santander
cerraron ayer. Se jodió el invento. O a tomar viento la bicicleta o a la farola,
como cada uno prefiera. No es una mascarada, es tan real como la vida misma. En
realidad, cierran pequeños negocios cada día, no es una novedad. Aunque Groucho
lo ha hecho con estilo. Bien pensado, está muy bien escogido el momento para
decir adiós. Con cierta ironía y una mueca de humor negro. En mitad de la
semana de la presunta fiesta del cine. La víspera del día de difuntos. Para
añadir más simbolismo al tema, la última película que proyectaron y que visioné
en los Groucho trataba sobre otra despedida, sobre otra desintegración. Nada
menos que “la desaparición de Eleanor Rigby”. Perfecto para una adiós que a
algunos, como a la protagonista, nos deja huérfanos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">El señor de la foto es José Pinar, su dueño, taquillero,
acomodador y lo que hiciese falta. Ayer bajó el telón tras diez años de duro
esfuerzo y aventura. El ultimo bastión de resistencia y búsqueda por proyectar
otro cine, al que hoy las plumas más escogidas se atreven a denominar cine “marginal”.
Como lo oyen. Un cine que al parecer no bastó. Está visto que buscarse la vida
para traer el último Oso de oro de Berlín o la última Palma de Oro de Cannes no
ha sido suficiente. El IVA galopante, el ninguneo sistemático y las puñaladas
traperas que ha sufrido han terminado en k.o en el décimo asalto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Como siempre en este país, tarde, mal y nunca, todos
(incluido yo) nos apuntamos a la hora del entierro. Y cuando voy ayer a
estrechar su mano ¿qué me encuentró? A la prensa que siempre le ignoró tomando
fotos de la incineración. Y cuando abro el periódico esta mañana ¿qué veo? Nada
menos que una catarata de panegíricos. Y cuando pongo la radio ¿qué pasa? Pues
el manoseado réquiem habitual cargado de glucosa y que a estas alturas ya no
sirve. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">No faltan las referencias a la nostalgia del cine, las
bobinas que se paran, la luz que se apaga, los fotogramas inolvidables, la magia
del celuloide y demás monsergas. Nostalgias impostadas y de manual, lecciones
impartidas por quienes, en algunos casos, pasan demasiado tiempo a la sombra de
la cultura oficial asociada al presupuesto público. Unos cines a los que jamás
se les dedicó más allá de un breve en una esquina, a los que siempre se
menospreció por proyectar cine “rarito”, ahora sirven para ejercicios de
hipocresía sobre la pantalla que cierra sus ojos y el aroma del séptimo arte. Todo
ello adornado, como no, con referencias a la poética de “Cinema Paradiso” y
citas, faltaría más, de Groucho Marx. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-4d-eFXVdN5E/VFOJO13wL-I/AAAAAAAACi8/b9FvfHoNock/s1600/butacas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-4d-eFXVdN5E/VFOJO13wL-I/AAAAAAAACi8/b9FvfHoNock/s1600/butacas.jpg" height="358" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Si alguien piensa que aquí vamos a contribuir a semejante
lágrima facilona con almíbar barato y de garrafón está muy equivocado. Esto
requiere un análisis con la cabeza fría. Y ante todo entonar un mea culpa. Aunque
en ocasiones se hizo, en este blog tal vez se debió hablar un poco más de las
películas que se vieron en Groucho. Si no se ahondó más, tal vez fue por cuanto
el balance a reseñar no era muy positivo. Sin ir más lejos “La desaparición de
Eleanor Rigby” está lejos de ser una gran película. Aunque eso es lo de menos y
tampoco sirve de disculpa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">No obstante, la desaparición de Groucho debiera llevar a
un análisis más general, que es el fracaso no de un negocio privado, sino del
balance cultural de una ciudad y sus espectadores, entre los que por supuesto
me incluyo. Un fracaso sin paliativos ante una propuesta cultural, la única por
estos lares, que abría sus puertas al cine más inesperado. Fuese noruego,
coreano, búlgaro o uruguayo. Un lujo que no hemos sabido degustar como se
merece y que, salvo los irreductibles, se ha ignorado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">El cierre de Groucho es por tanto una formidable puerta
que la ciudad se cierra a si misma. Una bofetada cultural en plena cara a
nosotros mismos. Un giro ciudadano que da la espalda a un cine, mejor o peor,
pero en todo caso distinto al habitual pack de multisala. Un definitivo peldaño cultural de retroceso, en claro descenso sin freno y en caida libre, un trompazo escaleras abajo camino
de las catacumbas de la mediocridad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Por tanto, más que nostálgicos recuerdos a la magia del
celuloide, lo que procede es un severo correctivo a nosotros mismos. Todos
aquellos que decimos degustar este arte y tacita a tacita no lo mimamos lo suficiente hasta
que cae en desgracia con la inestimable ayuda del 21% y ante la indiferencia general. Además, supone una
radiografía muy nítida de qué tipo de
cultura se consume en la sociedad actual. Lamentablemente, el verbo consumir asociado a la cultura es correcto
en estos tiempos. Verbo viciado y venenoso que por supuesto nunca se puede conjugar con
cines Groucho.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-849U5ZMjf3k/VFOJVgtq_JI/AAAAAAAACjE/vtk_YQjHdow/s1600/butacas%2Bdos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-849U5ZMjf3k/VFOJVgtq_JI/AAAAAAAACjE/vtk_YQjHdow/s1600/butacas%2Bdos.jpg" height="306" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En el colmo de lo nauseabundo, ayer escuché en una radio que lo de los Groucho tal vez sea un problema de mercadotecnia, de no haberse
adaptado a la nuevas tecnologías digitales, junto a su rechazo al cine
comercial. Argumentos de este tipo terminan resultando lógicos si pienso que la
semana pasada entré en una librería y en el primer estante de novedades está un
libro titulado “Por qué unas tiendas venden y otras no”. Al parecer, a eso
andamos y así nos va.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">No nos engañemos, Groucho era el refugio de unos pocos.
Ajenos al mercado y mucho más atentos al género, al contenido. El resto de
potenciales espectadores lo ignoró olímpicamente. Ver, oír y leer cómo se llora
su desaparición (y quienes lo lloran) no sólo da grima sino que revela una
hipocresía galopante. Más nos valdría buscarnos un espejo y llorar por nosotros mismos, que
en más de una ocasión sobrados de vanidad damos la espalda a cuanto nos
enriquece. Y si nos queda aliento pasmémonos ante el páramo cultural en el que
nos movemos en ciertas provincias, mientras se da la puntilla a los últimos
reductos, como es el caso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Hace un par de años, asistí a una mesa redonda sobre la situación
del cine en nuestra región. La mesa de ponentes, como de costumbre, estaba
repleta de representantes culturales asociados al sector público. Seis ponentes
en total. Podían haberse ahorrado cinco por cuanto el diagnostico era único: el cine vivía un alentador momento de relanzamiento y buena salud. No había
duda. Los asistentes éramos tres. Sí, es
correcto, había más ponentes que asistentes. Y adivinen. El único empresario
privado, el único emprendedor según el lenguaje actual que podía aportar algo
sustancial sin ser un cargo público estaba sentado a mi lado entre el público
de tres almas en pena. Ni siquiera había sido invitado. Era el propietario de
Groucho. Que cada cual saque sus consecuencias. Las mías las tengo claras. No
voy a llorar por Groucho, la indignación ante tanta hipocresía no lo
permite. <o:p></o:p></span></div>
</div>Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com39tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-8185244800782211962014-10-04T13:24:00.001+02:002014-10-04T16:46:08.859+02:00LAS ILUSIONES PERDIDAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qPrKrGKVZnA/VC_JJcCGxLI/AAAAAAAAChw/FmkOskhcLQQ/s1600/therese%2Bd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-qPrKrGKVZnA/VC_JJcCGxLI/AAAAAAAAChw/FmkOskhcLQQ/s1600/therese%2Bd.jpg" height="248" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En 1789 se aprobó la declaración de derechos del hombre y
del ciudadano. Ante tal envido, Olympe de Gouges se atrevió con un órdago y
publicó en 1791 “la declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana”.</span>
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">No era una frivolidad ni una
redundancia. De convicciones profundamente arraigadas proclamó aquello tan
rotundo de “<i>si la mujer tiene el derecho
de subir al cadalso debe tener también el derecho de subir a la tribuna”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Sin embargo, no todo el mundo es Marie Curie, ni Simone de
Beauvoir, ni Susan Sontag, Mary Wollstonecraft, ni Josephine Baker, ni Amelia Earhart por citar alguien que probó sus alas sin metáfora
alguna.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Hubo (y hay) mujeres sobradas de inquietudes, impetuosas,
dotadas de gran arrojo intelectual y valentía a la hora de defender sus
derechos y su condición. Y que sin embargo ven truncados sus sueños, atrapadas
en una maraña de intereses creados, normas sociales, imposiciones de clase,
condicionantes políticos…a lo que hay que añadir la siempre peliaguda cuestión
del compromiso marital cargado de hipotecas. Es el terreno de una solapada
discriminación que asoma su feroz rostro entre licores espumosos y perfumes
exquisitos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-B0GxDPBwFl0/VC_JgcGPjvI/AAAAAAAACh4/5XH1jr2wNpA/s1600/la%2Bduquesa%2B976.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-B0GxDPBwFl0/VC_JgcGPjvI/AAAAAAAACh4/5XH1jr2wNpA/s1600/la%2Bduquesa%2B976.jpg" height="267" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Este último aspecto era de capital importancia en la
burguesía tradicional y en la nobleza, y ni siquiera la ilustración acabó con
ello. Ya lo explica con diáfana claridad John Stuart Mill en “la sujeción de las
mujeres” cuando dice: “<i>El hombre no
quiere únicamente la obediencia de la mujer, quiere sus sentimientos. Todos los
hombres desean tener en la mujer más íntimamente relacionada con ellos, no una
esclava forzada, sino una favorita. Por eso harán todo lo posible por
esclavizar su espíritu. De ahí que todas las mujeres sean educadas desde su
niñez en la creencia de que el ideal de su carácter consiste en no tener
iniciativa, sometiéndose a voluntades ajenas”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Es oportuno recordar que estas palabras fueron escritas en
1869. Y si tienen plena vigencia hoy o no lo dejamos a juicio del lector. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Dos recientes películas centradas en dos mujeres amputadas
como tales van a servir para ilustrar la cuestión. Por una parte Georgina
Spencer, Duquesa de Devonshire. Por otra, al otro lado del canal de la mancha<i> </i>Thérèse Desqueyroux. Las películas, “La
duquesa” y “Thérèse D”, protagonizadas respectivamente por Keira Knightley y
Audrey Tautou. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6RUhRbEQ3a8/VC_JqwFIRgI/AAAAAAAACiA/kvcZjtItaqk/s1600/Th%C3%A9r%C3%A8se%2B5fbvk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-6RUhRbEQ3a8/VC_JqwFIRgI/AAAAAAAACiA/kvcZjtItaqk/s1600/Th%C3%A9r%C3%A8se%2B5fbvk.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Uno puede pensar que ambas tuvieron la desgracia de no
llegar a tiempo de conocer a las nuevas musas del eco feminismo new age, como
Eva Lootz o Yasmina Reza. O rompedoras como Caitlin Moran, que en un libro
titulado “Cómo ser mujer” explica con ironía digna de mejor causa la importancia
del color del vello púbico, el valor terapéutico de ir o no de compras, los mil
y un nombres sexys con que bautiza a su “vestíbulo interior”, la relevancia del
tacón como arma sexual femenina y el curioso sabor de la sangre menstrual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Georgina Spencer y Thérèse Desqueyroux suponemos accederían
a otras lecturas. No parece que “las amistades peligrosas” esté entre ellas. Tal
vez “Moll Flanders”, Jane Austen, o quizás “las bostonianas” de Henry James,
novela en la que una sufragista expone “<i>me
gustaría que los hombres nos admirasen menos y confiasen un poco más en
nosotras. Hemos delegado demasiado en ellos y creo que tal vez ha llegado el
momento de juzgarlos”</i>.<i> </i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">La primera escena de “La duquesa” es tan rotunda como
directa. Mientras la aun doncella flirtea y juega alegremente al pañuelo con unos
amigos, su madre (Chartlotte Rampling) y el duque de Devonshire (Ralph Fiennes)
conciertan notarialmente las estrictas condiciones de su casamiento a sus espaldas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-WN-QvrK4pGk/VC_J0JOD4kI/AAAAAAAACiI/xi1W7igg7MI/s1600/la%2Bduquesa%2Bbn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-WN-QvrK4pGk/VC_J0JOD4kI/AAAAAAAACiI/xi1W7igg7MI/s1600/la%2Bduquesa%2Bbn.jpg" height="273" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Conste que la primera puñalada se la da su propia madre al
comunicarle la noticia y manifestarle un falso e hipócrita pesar: Desearía que
continuase con ella hasta que alcanzase la mayoría de edad, pero sería muy
egoísta por su parte poner freno a la “felicidad” que le espera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">De forma implacable y sinuosa la nueva duquesa, menor de
edad, forzada una y otra vez para concebir un varón, ultrajada de mil formas,
unas más sutiles que otras, irá adentrándose en un vía crucis doloroso con
diferentes paradas. El suntuoso mundo de porcelana, lienzos y tapices repleto
de ornamento, palacios, fiestas, bailes, cortesía y oropel esconde en cada
aposento un auténtico descenso a los infiernos con parada en el purgatorio de
la subordinación. Un vaiven con tenebroso sabor a habitación cerrada, a
tormento interior. Wellcome to the pleasure down, se titulaba una famosa canción.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Pronto la ingenuidad de la nueva duquesa, su actitud
librepensadora, sus muchas inquietudes le jugarán una mala pasada. Durante una
cena con unos políticos, un representante de la cámara manifiesta que no
conviene ser radicales, que la libertad está bien pero con moderación. La mujer
de ideas propias responde al instante que no se puede ser moderadamente libre
ni moderadamente esclavo, que no hay término medio posible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-T4EdiyJ4ipw/VC_J9JK69mI/AAAAAAAACiQ/yJHk7-P5_MY/s1600/therese%2B%C3%B1ed9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-T4EdiyJ4ipw/VC_J9JK69mI/AAAAAAAACiQ/yJHk7-P5_MY/s1600/therese%2B%C3%B1ed9.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Pues bien, toda la película gira en torno a esa idea, que
actúa como condena. Un vibrante y angustioso corredor sin retorno en el que
todas las aspiraciones, amorosas, políticas, éticas, sociales y familiares se
irán truncando una tras otra en una continua implosión sin descanso que le
lleva a una conclusión atroz: la búsqueda entre tanto hastío disfrazado de
machismo y clasismo de una felicidad mínima, moderada incluso, que le permita
respirar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Excelente el momento en el que ebria de alcohol y de tanto
sopor, se tambalea como una muñeca, como un maniquí fuera de órbita en un salón
de baile repleto de máscaras empolvadas que la miran con patetismo al no ser
capaz de guardar las obligadas apariencias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Ni siquiera se le concede un mínimo triunfo cuando inicia
una aventura amorosa…el machismo clasista y misógino del duque y la
intransigencia implacable de la madre (excepcionales ambos en sus roles)
actuarán una y otra vez de cortafuegos. Estamos muy lejos de los corteses
juegos y lances amorosos victorianos en la campiña tan celebrados en el cine
actual. Aquí la realidad es más cruda y cruel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Y cuando encuentra una amiga en su misma situación, esta
utilizará su lecho para conseguir el favor del duque ¡ojo! no en su propio
beneficio, sino para que este interceda y le permitan ver a sus hijos de los
que está separada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XuDNjbkdIRM/VC_KEU4-4qI/AAAAAAAACiY/PpyhPpGFmlw/s1600/la%2Bduquesa%2Blhg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-XuDNjbkdIRM/VC_KEU4-4qI/AAAAAAAACiY/PpyhPpGFmlw/s1600/la%2Bduquesa%2Blhg.jpg" height="276" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Este personaje, vital en la película, será poco a poco
comprendido por Georgina, compartiendo ambas infortunios varios en un panorama
desolador. En una misma escena de gran tensión son insultadas y vejadas por el
duque por igual. Esposa y amante son para el patriarca dos cargantes y
lloriqueantes bustos parlantes, más molestas que sus fieles perros de caza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">En ese coctel de lujo y vejación, la duquesa asiste a la
crónica de su particular oprobio. Atrapada entre visillos en un opaco jardín
eterno y oscuro, anulada como persona, terminará por adoptar un castrante
pragmatismo que le permitirá fingir en los actos sociales como una marioneta
más. Lucir moda, falsas sonrisas e indagar en las relatividad de los dogmas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Saltamos a Francia. Para Thérèse, mujer hermética,
lacónica e indescifrable, las cosas comienzan mal. Cuando uno concierta su boda
en función del número de pinos que sumarán ambas familias, la ecuación no puede
salir bien. El autoengaño de la vida palaciega dura muy poco, ya que para colmo
Thérèse se hace confidente de su cuñada, amiga de juventud que sufre un amor
prohibido, arrebatado, real y apasionado truncado por su familia por razones de
clase y religión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-UolGnwCNh2A/VC_KSaLM82I/AAAAAAAACig/CT6pvTRVWVY/s1600/therese%2B0pn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-UolGnwCNh2A/VC_KSaLM82I/AAAAAAAACig/CT6pvTRVWVY/s1600/therese%2B0pn.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Ese espejo coloca a Thérèse definitivamente ante todo lo
hueco y falso que rodea su aparente vida armoniosa carente de vida y de chispa.
Ello le llevará a tomar decisiones drásticas que una vez fracasen, la sumen
en un letargo sin fin, en un ser aislado y meditabundo, enrocada en un
caparazón emocional y moral del que no es fácil salir. Esa imagen de los pinos
ardiendo mientras Thérèse, auténtica naturaleza muerta, asiste inmutable e impasible
al fuego fatuo del símbolo de su unión lo dice todo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Ambas películas afianzan su discurso al tomar como punto
de partida a mujeres privilegiadas y rodeadas de lujos materiales que, pese a
su posición, terminan perdiendo su condición humana convirtiéndose en parte del
suntuoso decorado. En estatuas inertes. Sin embargo, los dos films son ambiguos
en este sentido, por cuanto articulan un discurso con una tesis clara, pero no
renuncian a la exquisitez del cine de época, a la qualité de última hornada
como coartada. Regodeándose en la banalidad de los escenarios del arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Se diría que ambos directores juegan a la vez dos cartas.
La del film con mensaje por un lado, y la de la vistosidad ornamental por otra.
De tal modo que si lo primero no seduce, el espectador puede caer en la misma
trampa que sus protagonistas. Esto es, verse inmerso en un paseo lujoso por los
decorados, fotografía y ropajes detallistas del cine histórico de gran aparato
y diseño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PipFedlGcPs/VC_Kc9dBiaI/AAAAAAAACio/2b7_8-CJw0U/s1600/la%2Bduquesa%2Bkgd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-PipFedlGcPs/VC_Kc9dBiaI/AAAAAAAACio/2b7_8-CJw0U/s1600/la%2Bduquesa%2Bkgd.jpg" height="261" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">El espectador que busque en estos dos retratos lances y
requiebros sentimentales y heroínas impetuosas que al final vencen en la partida
del amor contra toda convención social a la luz de hermosas campiñas se
equivocará de película. Como las dos protagonistas, relegadas a la penumbra,
vagará como un fantasma por fastuosos decorados y en última instancia verá,
como el protagonista de Balzac, sus ilusiones perdidas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Ahora bien, quien busque
un retrato ambiguo y amargo de la tenebrosa miseria de la condición femenina a
merced de los designios de clase y del peso del yugo masculino encontrará perlas
a su gusto. Y quien prefiera indagar en el desorden anímico y el desgarro ético
preso de un pensamiento cautivo, tendrá mucho y bueno donde rascar. Eso sí, para
penetrar en estas tormentas de hielo, mejor ir bien provisto. Un buen picahielos,
por ejemplo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br /></div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com36tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-44629532114607058762014-07-04T13:31:00.001+02:002014-07-07T12:05:00.993+02:00SALTOS AL VACIO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-E4mqg-gk9vw/U7aER5U3JBI/AAAAAAAACgg/xNWYGaKtGps/s1600/clara+sanchez+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_373375="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-E4mqg-gk9vw/U7aER5U3JBI/AAAAAAAACgg/xNWYGaKtGps/s1600/clara+sanchez+2.jpg" height="266" oua="true" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No siempre se presenta la ocasión propicia. Pero el otro día sí. La escritora Clara Sánchez tuvo a bien pasarse por estas tierras. La excusa era la presentación de su última novela. Aunque bien podría decirse que lo que hizo fue una formidable defensa numantina de su texto, galardonado con el Premio Planeta, y de su forma de entender la literatura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Respecto de lo primero, no se escondió en ningún momento a la hora de defender “El cielo ha vuelto” frente a las críticas que ha recibido, al parecer muy numerosas, desde que le fue concedido el galardón. Y respecto de lo segundo, hizo una firme reivindicación de la literatura como constante evolución hacia lo desconocido, como una continua búsqueda hacia lo intangible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Apeló para ello a Ana María Matute, quien la aconsejó en cierta ocasión que no se dejara manipular. Según ella la manipulación y el vampirismo dominan las relaciones humanas y la existencia. Y para ello es importante conocer las particularidades de su mecánica y sus trampas, en muchas ocasiones emocionales. Y como ejemplo de ello recurrió tanto al Drácula de Bram Stoker como al fatalismo de Ana Karenina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XcjersJCjKc/U7aEsXDRMjI/AAAAAAAACgo/NvCgbVrTo6U/s1600/present+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_373375="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-XcjersJCjKc/U7aEsXDRMjI/AAAAAAAACgo/NvCgbVrTo6U/s1600/present+5.jpg" height="266" oua="true" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No he leído “El cielo ha vuelto”, y no sé si narra las frívolas peripecias de una modelo, como afirman sus detractores, o el torbellino existencial y ético de una joven atrapada en mil y una trampas emocionales. Saldré de dudas cuando la lea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En realidad, mi presencia en el acto poco tenía que ver con todo lo anterior, sino con otro tipo de inquietudes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Admito que no resulta un trago fácil tomar el micrófono en el turno de preguntas para decir a la autora que no le voy a preguntar sobre su novela ya que no la he leído, sino sobre otras cuestiones. Pero el momento se hizo más llevadero, ya que ella durante la conferencia relató su fascinación inspiradora por el mundo de Hitchcock. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Aprovechando esa referencia entro en materia. Clara Sánchez es una gran aficionada al cine. Y ha comentado y analizado películas en diferentes medios. Incluidas adaptaciones literarias. Curiosamente, ahora se ve en la tesitura inversa. Una de sus novelas, “Presentimientos” ha sido llevada a la pantalla. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-uTY1HjDxJyk/U7aE2MwiRMI/AAAAAAAACgw/i0309qFEUmQ/s1600/present+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_373375="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-uTY1HjDxJyk/U7aE2MwiRMI/AAAAAAAACgw/i0309qFEUmQ/s1600/present+4.jpg" height="266" oua="true" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La cuestión es cómo ha vivido como autora literaria todo el proceso. Cómo ha convivido con las diferentes relecturas que se han hecho desde el primer borrador de guión a lo largo de más de cuatro años. A lo que hay que añadir que ella no ha participado en la redacción del guión, obra de Santiago Tabernero y Eduardo Noriega.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y sobre todo, cual ha sido su experiencia como autora ante el primer visionado. Concretamente, si al autor de la novela le resulta posible o imposible abstraerse del texto y ver el film de forma autónoma como mera espectadora, o si por el contrario le sucede como a cualquier otro lector, que siempre tiene (tenemos) la tentación intrínseca de comparar dos medios de expresión tan diferentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-79VyNxzJHmA/U7aFPwc_X0I/AAAAAAAACg4/Br8mxVRTWB4/s1600/present+3.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_373375="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-79VyNxzJHmA/U7aFPwc_X0I/AAAAAAAACg4/Br8mxVRTWB4/s1600/present+3.bmp" height="266" oua="true" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Vamos con sus respuestas. Contar con una escritora llana y afable que no exhibe un ego desmedido, ni fuerza un posible malditismo literario, ni va de epatante ayuda y mucho. Ante todo, se mostró tremendamente sorprendida de que una novela como “Presentimientos” fuera llevada a la pantalla. Comparto esa opinión. La novela al igual que la película presenta una estructura muy compleja y en varios planos (presente y pasado, consciente y subconsciente) que en principio efectivamente hace pensar que una adaptación no será fácil. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En segundo lugar, la sensación de que otras manos reescribieran una y otra vez sobre unos personajes y unas pulsiones internas que partían de la trama y el alma de su novela, le suscitaban dos sentimientos encontrados. Por un lado no dejaba de sentir cierto halago, cierta indisimulada vanidad, a la vez que conforme pasaba el tiempo el asomo de la inquietud era inevitable. Formar una y otra argamasa partiendo de su texto lo llevaba bien por su fe ciega en la pasión de los autores a la hora de dar vida y forma a la historia, que incluso igualaba a la suya propia con el texto original.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sentarse el día del estreno ante la pantalla en blanco y reconocer al instante las pulsaciones más íntimas de su obra le llevaron, según afirma, a una rotunda satisfacción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eApUf9KUE0k/U7aFRmnpC-I/AAAAAAAAChA/_XsBXWMHJaU/s1600/present+kl%C3%B1.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_373375="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-eApUf9KUE0k/U7aFRmnpC-I/AAAAAAAAChA/_XsBXWMHJaU/s1600/present+kl%C3%B1.bmp" height="266" oua="true" width="400" /></a></div>
<br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Estamos ante una novela inusual. Y como no podía ser de otra forma, ante una película también inusual. Dos auténticas rara avis en el panorama del cine patrio. “Presentimientos” como novela parte de un aparente costumbrismo, de una contemplación de las actuales relaciones de pareja que paulatinamente se van tornando más y más complejas a partir de un desarrollo en el que interviene lo sobrenatural y una indagación en los propios sentimientos sin rumbo fijo. Dice la propia autora que estamos ante la envolvente y misteriosa historia de una mujer atrapada en un escenario irreal por el que deambula en búsqueda de una salida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Una pareja que parte de un itinerario cotidiano (unas vacaciones) se enfrenta a un escenario repleto de claroscuros, de espejos deformantes, de fantasmas irreales que rompen todo concepto preconcebido. Y lo que en principio debía moverse en el terreno del tópico, se adentra en lo irreal, lo desconocido, lo imposible y la incertidumbre, conformando un aire de extrañeza que dota a la historia de un aroma surreal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Exactamente la misma sensación se produce en la película. Marta Etura y Eduardo Noriega, pareja en crisis de no se sabe qué, parten de vacaciones. Y los acontecimientos irreales comienzan a sucederse. La esposa no encuentra al marido, se produce un robo inesperado que nadie ha visto, hay un accidente no menos chocante, el espacio físico cobra nuevas formas... Y la película entra en diferentes planos narrativos. Lo que demuestra una decidida apuesta por el riesgo narrativo apoyado en una ambientación y un cuidado por las imágenes de gran belleza que no es habitual ni por estos lares, ni por otros.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Jjzrg1RIs84/U7aFwhFneuI/AAAAAAAAChI/Jmy9NA0eU1I/s1600/present.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_373375="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-Jjzrg1RIs84/U7aFwhFneuI/AAAAAAAAChI/Jmy9NA0eU1I/s1600/present.jpg" height="260" oua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Este es uno de esos casos en los que se aprecia cómo la cámara se convierte en una herramienta no sólo para mostrar, sino como instrumento para envolver e indagar bajo una mirada personal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Una narrativa que puede parecer errática en algunos momentos, pero que aúna delicadeza, desconcierto, misterio y desgarro emocional. Un film que no desdeña el coqueteo firme con lo sobrenatural, lo fantasmagórico, la alteridad. Con una puesta en escena imaginativa y hermosa al mismo tiempo, acompañada de una atmósfera decididamente propia y genuina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Unas sensaciones que nos remiten al cine en su esencia como fuga de la realidad, a la fantasía como reino de lo desconocido y lo simbólico. El film apunta muy alto y no es difícil reconocer ciertos elementos que recuerdan al universo de David Lynch, aunando lo extremadamente físico con lo extraño y sobrenatural. O pasajes que pueden hacer recordar al aficionado el universo irreal de films enigma como “Jennie”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Ese es tal vez el gran talón de Aquiles tanto de la novela como de la película. Su intermitencia y la posible comparación con esas obras. El hecho de estar ante fogonazos de auténtico cine, de imágenes de gran potencia y de interpretaciones a la altura, no evita decir que estemos ante una gran película fallida, si es que tal cosa es posible. Personal y audaz muchas veces, pero que no puede evitar altibajos fruto de su compleja dramaturgia.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/--Z6Clyr_Q3E/U7aGHAj6yiI/AAAAAAAAChQ/7lO8KdRkq60/s1600/present+hgb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_373375="null" src="http://4.bp.blogspot.com/--Z6Clyr_Q3E/U7aGHAj6yiI/AAAAAAAAChQ/7lO8KdRkq60/s1600/present+hgb.jpg" height="265" oua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Aun así, bienvenidas sean novelas como esta, alejadas de la rutina aunque no lo parezca, arriesgadas al proponer un relato que combina lo social, lo íntimo y lo fantástico. Y proyectos cinematográficos como este, que aunque no gozaron del favor del público, demuestran una posibilidad de escape para el cine español, en el que aun tienen cabida, mientras el presupuesto lo permita, los saltos al vacío con doble tirabuzón. <o:p></o:p></span></div>
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Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com37tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-73509485821787709202014-05-10T13:46:00.001+02:002014-07-14T13:46:18.882+02:00LA ESCUELA DE CALOR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NelX2I4e-xY/U23_PHXihWI/AAAAAAAACfQ/P_pnjwGxKzQ/s1600/romy+piscina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_23086="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-NelX2I4e-xY/U23_PHXihWI/AAAAAAAACfQ/P_pnjwGxKzQ/s1600/romy+piscina.jpg" height="296" width="400" yta="true" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Saber o no saber. Disponer de información o no. Esa es hoy parte de la cuestión. Uno puede leer a escritores como Carmen Martín Gaite o Juan Benet y sumergirse en su prosa sin necesidad de saber nada más que todo lo que sus historias y su prosa nos ofrecen, que es mucho. Sin embargo, es imposible que la percepción del lector no cobre otra dimensión cuando sabe que ambos mantuvieron una correspondencia muy intensa en la que la autora de “Nubosidad variable” le decía cosas como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">el tener que sentirme avergonzada de acudir a ti me parece la más injusta y dolorosa servidumbre a que puedo estar sometida”. </i>Incluso es necesario tomar un respiro, ya que a esto le añadía frases como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">de tarde en tarde me veo acorralada, impelida a caer en ti como único expediente posible”.</i> Nada de esto debiera afectar a su calidad literaria ni al goce de su narrativa. Y sin embargo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En el cine ocurre otro tanto. Y más cuando ha pasado el tiempo. El espectador actual puede darse el lujo de ver “<st1:personname productid="La Piscina" w:st="on">La Piscina</st1:personname>” libre de polvo y paja. Pasando olímpicamente de toda la carga morbosa que la acompañó en su estreno. No tiene por qué saber que Romy Schneider y Alain Delon fueron la pareja más chic del cine europeo, que mantuvieron un romance sonado que finalizó de aquella manera y que esta película suponía su reencuentro profesional tras la ruptura en una cinta de alto voltaje cuya primera escena los muestra en su faceta más icónica y mítica.</span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wWJ9X95naI8/U23_chhZz2I/AAAAAAAACfY/TaTt6qpxZjc/s1600/romy+2v0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_23086="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-wWJ9X95naI8/U23_chhZz2I/AAAAAAAACfY/TaTt6qpxZjc/s1600/romy+2v0.jpg" height="266" width="400" yta="true" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Él tumbado junto a una piscina tomándose un coctel con sus inconfundibles “rayban” negras. Marcando estilo. Ella dándose un baño en la misma piscina, luciendo figura y bikini negro, escultural y magnífica. Una auténtica efigie saliendo del agua…Conste que por razones de puro análisis cinematográfico (la duda ofende) antes de describir la escena la he visto dos veces. Se pulsa pausa…atrás…adelante y Romy reaparece como una diosa subiendo otra vez la escalinata de la piscina. El encuentro entre ambos es como la fusión del átomo: “ráscame la espalda, nadie lo hace como tu”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Parece ser que en 1969 se montó mucho revuelo por esas escenas en la que la antigua emperatriz de Austria perdía el bikini y se entregaba al deseo. Y uno no sabe si el hecho de que lo hiciese con su antigua pareja añadía más leña al fuego en la mente del espectador o no. Es un juego de espejismos que en su día avivó el celuloide. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La cuestión es que hoy podemos ver “La piscina” desprovistos de esas cargas adicionales. Sin el plus de esa información extra que cuatro décadas después resulta meramente anecdótica. Hoy, pese a conocer, el espectador puede, si lo desea, tomar distancia y disfrutar de este drama psicológico y sensual a pleno sol. Recrearse en la exploración visual de esta deconstrucción de la pareja progresivamente obsesiva y envolvente abstrayendose de asuntos privados.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-aNg9zu02Uvg/U23_lg7ymJI/AAAAAAAACfg/aUjXh0OI8u4/s1600/romy+yy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_23086="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-aNg9zu02Uvg/U23_lg7ymJI/AAAAAAAACfg/aUjXh0OI8u4/s1600/romy+yy.jpg" height="265" width="400" yta="true" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La premisa es sencilla y tiene ecos impresionistas en el trazo. Una pareja, Romy Schneider y Alain Delon disfrutan de sus vacaciones en una envidiable casa de campo con una no menos envidiable piscina. Alejados del mundanal ruido. Las caricias del sol, el tacto de la piel, la sensualidad de un entorno natural y el verde intenso de los árboles invitan al goce continuo, al sexo sin prisas, a la exploración de los sentidos entre cócteles y baños. Apuntados a una particular escuela de calor en la que el reloj no cuenta, pronto descubriremos que el tiempo libre también da para jugar con los sentimientos y el deseo. El animal no duerme dice la poeta Ada Salas. Como diría mi vecina, son ganas de complicarse la vida…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La excusa propicia la proporciona un amigo de la pareja que es invitado a pasar unos días (Maurice Ronet). Un ejemplar de seductor amante de la juerga continua y el ego sin fronteras. No viene sólo. Le acompaña nada menos que su hija de 18 años (estupenda Jane Birkin). El director nos la muestra como una auténtica delicatessen recién salida de una de las comedias y proverbios de Rohmer. Un aparentemente asustadizo cervatillo entre lobos. Sensual, lánguida, fresca e irresistible incluso sin mover un solo músculo. Absolutamente francesa. Luciendo unas inocentes minifaldas que Jaques Deray filma deliberadamente como una llamada a la puerta del pecado.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LemQURrvFkM/U24ACK_nlfI/AAAAAAAACfo/nBNCeQCisSc/s1600/romy+jane+birkin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_23086="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-LemQURrvFkM/U24ACK_nlfI/AAAAAAAACfo/nBNCeQCisSc/s1600/romy+jane+birkin.jpg" height="316" width="400" yta="true" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Como es lógico, con estas piezas sobre el tablero, la tensión sexual se empieza a masticar a varias bandas. El cuadro dramático es más complejo de lo que aparenta. El amigo ha sido amante de Romy y antiguo jefe de trabajo de Alain Delón, que adoptando las formas sinuosas de Ripley ve la posibilidad de consumar la venganza de todas las humillaciones sufridas en la carne del cervatillo. Se van desvelando cosas inquietantes. Como que Alain es un escritor fracasado y maldito que ahora se dedica a hacer publicidad. Para colmo el recién llegado, una versión masculina del mito Rebeca, no duda en dar rienda suelta a su fama de maduro ligón de la costa azul, exhibiendo su egolatría sin disimulo. Su imperial narcisismo. Su inagotable vanidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Hagamos un paréntesis. En este punto uno termina por acordarse de Carly Simon y su canción enigma en la que pone firme a un hombre tan vanidoso que va de yate en yate y de fiesta en fiesta mirándose al espejo y acostándose con las parejas de sus amigos. Tan vanidoso que, como dice la letra, pensará que la canción está dedicada a él. Carly Simon nunca ha desvelado a quien se refería cuando escribió “you’re so vain”. Y aunque las especulaciones son muchas, todo el mundo sabe que hay dos candidatos claros en la parrilla de salida: Mick Jagger, que hizo los coros, y Warren Beatty, que en un acto de pura vanidad no tuvo complejo alguno en auto atribuirse el dudoso honor de afirmar que la canción está dedicada a él. Al final coloco el tema. Fin del paréntesis.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XgNhnhpbptI/U24ARwV5rfI/AAAAAAAACfw/j1n99pTEMHQ/s1600/romy+xz65.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_23086="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-XgNhnhpbptI/U24ARwV5rfI/AAAAAAAACfw/j1n99pTEMHQ/s1600/romy+xz65.jpg" height="277" width="400" yta="true" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Volviendo a la película, instalados los cuatro el film avanza en un continuo flujo y reflujo de aparente mansedumbre en el que los embates emocionales y las cuitas dialécticas se mezclan con una exploración visual de la explosión de los sentidos y los dilemas éticos. Toda la marejada del juego de la seducción se pone al descubierto y a la parrilla al abrigo del tacto de la piel, el charme francés, los rayos de sol, los baños en la piscina y los límites del deseo. La liberación y relajación de las costumbres sin embargo es sólo aparente y sobrepasa a los protagonistas, a los que el juego se les va de las manos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El acierto de la película está en presentar a presuntos personajes liberados y desinhibidos atrapados en férreos dilemas morales. Es entonces cuando el relato adopta las formas de un tejido pesimista en el que la servidumbre humana y las llagas del pasado hacen su aparición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Con el paso de los minutos el espectador, junto con los personajes, va sintiendo también la transformación de un decorado, que ahora ya no es un relajante y envidiable remanso de paz, sino una cárcel sin salida de la que todos desean escapar sin saber cómo. Es el atractivo, discreto, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>obsesivo y engañoso encanto de la burguesía y su doble moral. Ese que permite, en una cena al aire libre, compartir un arroz chino y charlar sobre comida tailandesa mientras subyace de fondo la certeza de que todos han sido infieles a todos hace diez minutos. Magnífico el momento en el que la presunta educación plagada de sonrisas pretende soslayar lo evidente.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qoTn7k1uZr8/U24AhzSH2WI/AAAAAAAACf4/5qU8FuwhqLo/s1600/romy+%C3%B198.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_23086="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-qoTn7k1uZr8/U24AhzSH2WI/AAAAAAAACf4/5qU8FuwhqLo/s1600/romy+%C3%B198.jpg" height="267" width="400" yta="true" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y si en algunos momentos “La piscina” parece una curiosa e imposible mixtura entre el preciosismo de Renoir, la placidez entomológica de Rohmer, el misterio de Hitchcock y la intriga criminal de Patricia Highsmith, finalmente el castigo moral se impone en un pulso que corrobora que la toma de riesgos en biología supone pagar una factura ética. Estos personajes, tal y como afirma Paul Bowles en “el cielo protector” viven como si cada uno de sus actos no tuviera consecuencias. Y el precio que se paga es caro: “jamás podré volver a bañarme en esta piscina” afirma Romy cuando es consciente hasta dónde han llegado los juegos estivales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y es que, el delicado arte de mantener el equilibrio, no en un columpio ni en una piscina, sino el emocional y ético, resulta más complicado de lo que parece. También para el director, Jacques Deray, que en 2014 también ha de pagar el peaje de construir su película con una banda sonora sesentera a lo dabadabada. Cuando esto pedía a gritos una orquesta clásica o incluso la ausencia de música. De todos modos, el complejo armazón dramático-criminal bañado por el sol funciona. Y con esos actores más. Esta película muestra que Hitchcock no debió preocuparse tanto cuando Grace Kelly dejó el cine. Precisamente en la costa azul tenía una sustituta perfecta para dar rienda suelta a sus obsesiones.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NVQjeAIwpYs/U24AvR-KsZI/AAAAAAAACgA/6XQSSOQKRow/s1600/carly+vv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_23086="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-NVQjeAIwpYs/U24AvR-KsZI/AAAAAAAACgA/6XQSSOQKRow/s1600/carly+vv.jpg" height="251" width="400" yta="true" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y como lo prometido es deuda, aquí dejo el misil en forma de balada que Carly Simon dedicó en 1972 a todavía no se sabe quien, aunque bien pudiera ser el de la foto. Aunque como decíamos al principio, en el fondo da igual. El tema funciona por si solo sin necesidad de conocer su trastienda privada. <o:p></o:p></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/-ZlyKCp7yvQ?rel=0" width="420"></iframe></div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com49tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-72518767469060020812014-04-04T17:31:00.000+02:002014-04-04T17:31:22.597+02:00BAILARINA, SOLDADO, SIRVIENTA, ESPIA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KrlQXMwskKw/UzVcD-Ov3mI/AAAAAAAACdo/ezmR1yCiavY/s1600/lucillle+yb5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_726114="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-KrlQXMwskKw/UzVcD-Ov3mI/AAAAAAAACdo/ezmR1yCiavY/s1600/lucillle+yb5.jpg" height="300" uta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Se ha escrito un crimen. O mejor seamos exactos, que ya van siete. Como viajeros del tiempo nos situamos en el año 1947. Londres aún se está recuperando de los efectos de <st1:personname productid="la Segunda Guerra" w:st="on"><st1:personname productid="la Segunda" w:st="on">la Segunda</st1:personname> Guerra</st1:personname> Mundial. Y aunque Hitchcock se haya marchado a Estados Unidos, eso no quiere decir que a orillas del Támesis el mal intrínseco haya desaparecido. Ni las mujeres hermosas. Ni la tentación del asesinato, que es una cosa muy british. El brumoso paisaje urbano sigue siendo muy atractivo para<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>misterio, romance y crimen. Esas calles vestidas de adoquines. Esas farolas que iluminan levemente. Su imperturbable niebla ominosa. Y por supuesto esas sombras ambiguas dando vida al asfalto. Siniestras y atractivas a un tiempo. Que unos entiendan que son de raíz expresionista y otros busquen en ellas simbologías freudianas es otra cuestión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Mucho antes que el asesino de Sharon Tate, Charles Manson, enviase una inquietante misiva casi indescifrable al cantante Marilyn Manson. Y antes aún de que el asesino del Zodiaco hiciese de las suyas en San Francisco con sus criptogramas y sus crímenes, el cine ya reflejó el asunto por la vía literaria. Nada menos que un asesino en serie que antes de cada crimen, afila su pluma y envía un refinado poema a la policía anunciando cómo y de que manera morirá la víctima.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AQigObvStX8/UzVcXFU4l1I/AAAAAAAACdw/L2EarY4SfqY/s1600/lucille+6g8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_726114="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-AQigObvStX8/UzVcXFU4l1I/AAAAAAAACdw/L2EarY4SfqY/s1600/lucille+6g8.jpg" height="297" uta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Son ya siete las chicas asesinadas y siete poemas en la mesa del reflexivo inspector de policía interpretado por el flemático Charles Coburn: “No se trata de que nosotros nos estrujemos la cabeza intentando descifrar cada texto, sino de penetrar en la suya, en su mente criminal”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La película, “El asesino poeta”, está dirigida por Douglas Sirk antes de su explosión como maestro del melodrama. Un bávaro filmando Londres. En ocasiones se olvida que Sirk no sólo sublimó el melodrama. También transitó otros géneros en títulos como “Tempestad en la cumbre” o “Ángeles sin brillo”. Sin embargo, en los años cuarenta, aún no adaptaba a Eric María Remarque o William Faulkner. Y se acercó con acierto al cine de misterio, caso de “Pacto Tenebroso” o este asesino poeta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El film describe en sus primeros minutos con una agilidad narrativa y eficaz economía de medios el proceder del asesino y la frustración policial. Sin ánimo peyorativo ni comparativo, todo lo que cuenta “Zodiac” en su primera hora lo ventila “El asesino poeta” en diez minutos. El uso de las calles sombrías y los restaurantes sirven de clima para mostrarnos como el refinado criminal se vale de jóvenes cargadas de carmín que tientan a la suerte contestando a anuncios por palabras del periódico y se citan con ese desconocido al que la cámara no muestra.</span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-j_615ziWryQ/UzVcmgk2QII/AAAAAAAACd4/f2xWYY05k18/s1600/lucille+jd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_726114="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-j_615ziWryQ/UzVcmgk2QII/AAAAAAAACd4/f2xWYY05k18/s1600/lucille+jd.jpg" height="297" uta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Después Sirk nos invita a una particular sesión forense. Su analítica versión C.S.I años cuarenta de Scotland Yard. El análisis del poema, escrito siempre con la misma máquina de escribir. La textura del papel, adquirido en la misma tienda, los versos premonitorios…el desconocido poeta resulta ser un romántico desesperado que según un experto, plagia a Baudelaire y su idea de la belleza en la muerte y más allá de la muerte. Baudelaire, aquel que dejó escrito que “la poesía es como una danza graciosa y terrible, cuya apariencia vaporosa esconde la auténtica materia embriagadora embellecida por un halo musical”. De acuerdo.Aunque siempre habrá quien pensará: Con lo fácil que es decir eso de “¿y tu me lo preguntas? Poesía eres tu". <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Las víctimas son siempre chicas jóvenes y atractivas. Y que mejor lugar para escoger a su próxima musa que un night-club donde las girls, atención, se ganan la vida bailando con pesados con una copa de más. A Sandra Carpenter (Lucille Ball) le toca un tonto a las tres que por supuesto le dice que es la más guapa del local. Ella, aburrida de escucharlo todas las noches con diferentes tipos poco recomendables se limita a entornar los ojos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La señorita Carpenter y su amiga, poco dadas de entrada a dejarse convencer por un verso suelto, aspiran a una vida mejor. Lo que significa un night club mejor. Curiosamente, anda apurada ya que en 1947 también hay bancos y tiene pendiente un vencimiento. Y de ahí a bailar con un borracho por unas libras sólo hay un paso. En ocasiones nada como el cine de género para mostrar la realidad social.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-harWgEYXjjM/UzVcufoXf3I/AAAAAAAACeA/uLJLodiq2TU/s1600/lucille+09k.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_726114="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-harWgEYXjjM/UzVcufoXf3I/AAAAAAAACeA/uLJLodiq2TU/s1600/lucille+09k.jpg" height="303" uta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sólo es preciso un instante para que la vida de un vuelco. Para Lucille, la desaparición de su amiga le llevará a otro tipo de proxenetismo light. Si antes danzaba para costearse la vida, ahora lo hará para la policía. Al espectador también le sirve para constatar (como en su otro acercamiento al noir “Envuelto en la sombra”) su versatilidad. Esta chica tuvo prestancia suficiente como para ser algo más que la cómica televisiva por excelencia durante décadas. Hubo vida más allá de Lucy.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Memorable esa escena en la que el inspector le pide que se levante la falda por encima de la rodilla para ver sus piernas: “le felicito, señorita”. Se necesita a una joven lo suficientemente atractiva para servir de cebo. Y Lucille no se lo piensa mucho. Comenzará a contestar a todos los anuncios por palabras del periódico que piden citas para dar con el asesino poeta. Y para ello mutará en dama misteriosa, aristócrata por una noche, sirvienta y espía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Se puede debatir si existe en todo ello una reafirmación femenina que convierte a la dama en heroína…o si por el contrario hay una actitud un tanto misógina al colocar a la fémina en situación de serio peligro, de conejillo de indias, de cebo a la fuerza.</span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-d4HqRty8NQE/UzVc6T72NUI/AAAAAAAACeI/nHk0Htc1HMI/s1600/lucille+j4fv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_726114="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-d4HqRty8NQE/UzVc6T72NUI/AAAAAAAACeI/nHk0Htc1HMI/s1600/lucille+j4fv.jpg" height="315" uta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Esa dicotomía otorga al film una sensación de cierta turbiedad ambigua que se solventa con la naturalidad ingenua y decidida con la que la nueva detective se somete a todas las pruebas. Algunas entrañables, incluido ese niño con un ramo de flores que acude a la cita a ciegas sustituyendo a su hermano que ha sido alistado. Otras decididamente delirantes y bizarras, como la extraña en un decorado vacío con un alienado Boris Karloff, un encuentro que por su retorcimiento recuerda y mucho al que muestra Polanski en “<st1:personname productid="La Venus" w:st="on">La Venus</st1:personname> de las pieles”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sin embargo, Lucille no pierde la compostura ni se ve amenazada por serios problemas psicológicos como Clarice Starling cuando escucha a los corderos. Su vitalidad e ingenio, la alejan del personaje atormentado y la acercan a una detective tan ingénua como analítica y perspicaz que se usa a si misma como trampa para resolver el misterio- crucigrama. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante justo cuando el truco del cebo femenino parece no dar los frutos deseados, aparece un sofisticado playboy, un bon vivant encantador y mujeriego, rico y atractivo. Nada menos que George Sanders. Sofisticado, elegante, ambiguo, seductor…los calificativos se quedan cortos para describir con que soltura se mueve en escena y con que habilidad se divierte jugando al gato y al ratón con Lucille y con el espectador.</span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-gUb5nri5Sxk/UzVdUIc23mI/AAAAAAAACeQ/fX2DPFcvBSc/s1600/lucille+lk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_726114="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-gUb5nri5Sxk/UzVdUIc23mI/AAAAAAAACeQ/fX2DPFcvBSc/s1600/lucille+lk.jpg" height="291" uta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La idea de la película es llevarnos a los terrenos de “La sombra de una duda” y sobre todo “Sospecha”. ¿Será el irresistible y encantador George Sanders el refinado y lírico asesino poeta? ¿El exquisito nuevo Cyrano con inclinaciones criminales? Para ello el guión mete una marcha más e incluye la inevitable trama amorosa. Nuestra heroína cae rendida. Y cuánto más apuntan las sospechas en dirección al caballero símbolo del ideal amado, más se empecinará ella en defenderlo con la única arma de que dispone. Su noble corazón no le puede fallar, piensa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No vamos aquí a desvelar el misterio, que por otra parte apunta a una reflexión analítica muy aguda sobre la autoestima, los complejos, el arte y las relaciones sociales magnífica, aunque es inevitable pensar que la sombra de “Laura” es alargada <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sólo dejar constancia que en su resolución Lucille Ball es sometida de nuevo a la prueba de ser “again” la sufrida cobaya que se utiliza para cazar al criminal. Para que luego se diga que el morboso y fetichista era el marido de Alma Reville.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">“El asesino poeta” es una de esas películas en las que el regocijo va acompañado de cierta ligereza. Mezclar suaves aromas noir con comedia sofisticada y toques sociales arroja un film con ciertos altibajos que en ningún caso estropean la función.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bNeXdxcg1kw/UzVdeXRoO7I/AAAAAAAACeY/fLjK-n7vh64/s1600/lucille+dazx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_726114="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-bNeXdxcg1kw/UzVdeXRoO7I/AAAAAAAACeY/fLjK-n7vh64/s1600/lucille+dazx.jpg" height="300" uta="true" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El trhiller asoma en ciertos pasajes, cierto. Y la resolución del whodunit (¿Quién lo hizo?) importa tanto o más que la descripción de un ambiente moral subversivo y oscuro propio del noir más característico y descarnado. Una lectura atenta permite vislumbrar que aquí también se tratan entre líneas y a contraluz la frustración y los tormentos del hombre hastiado y rodeado de banalidades, los abismos de la creación como vía de escape y el odio por una sociedad que menosprecia la belleza y el arte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante, el film, sin renunciar a ese trasfondo, prefiere decantarse por el glamuroso juego detectivesco. Es por ello que esta película no tenga tal vez el sabor de los whiskys fuertes a palo seco. Es más bien un licor suave, sofisticado y con un peculiar sentido del humor, que eso sí, se degusta con agrado. La ligereza de estos misterios de Lucille, detective con medias de seda, ni ángel ni diablo, arrojan una película correcta y aromática. Eso sí, no se busquen los abismos de “Retorno al pasado” ni “Perversidad”. Estamos ante una delicatessen ligeramente escarlata que juega con la gramática de la sospecha. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
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</div>
Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com42tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-55089534123292533292014-03-21T19:03:00.001+01:002014-03-21T19:03:12.913+01:00LA ESTRATEGIA HUMANISTA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qFkIohILQb8/Uyxvm8er9sI/AAAAAAAACcQ/RCKdV9dqg8M/s1600/letras+b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-qFkIohILQb8/Uyxvm8er9sI/AAAAAAAACcQ/RCKdV9dqg8M/s1600/letras+b.jpg" height="265" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Se llama Jesse Fisher y se explica así: “el otro día al cruzar la calle empecé a divagar, cosa poco extraña en mi. Gracias por regalarme esta música. Creo que está alterando mi percepción de Nueva York. He descubierto que cambiando los gritos y bocinas por los acordes de Schubert o Vivaldi la ciudad adquiere una belleza insoportable”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Decía Conrad que hay hombres de acción e individuos más inclinados a la especulación. No todo el mundo es Zalacaín el aventurero, Ivanhoe o D’artagnan. Otros se mueven en un indefinido terreno observando la gran partida de ajedrez de la vida antes de mover ficha. Deleitándose estupefactos ante el panorama que contemplan. Intentando descifrar antes de actuar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Hoy nos centraremos en la última hornada de tipos taciturnos, anhelantes, reflexivos, meditabundos y nostálgicos. Abstenerse por tanto aquellos que sufran alergia ante ciertas historias ligadas al último cine indie. Acompañaremos a locuaces inofensivos, románticos y modernistas a la vez, silenciosos pero irónicos. Y muy dados a especular (léase divagar). Su sistema coronario y su mente aunque parezcan aletargados hierven y no descansan. Curiosamente, existe una novela de Thomas Wolfe titulada precisamente “Especulación”, en la que un tipo tranquilo vuelve a su pueblo, no lo reconoce y no deja de hacerse preguntas.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VjH9Tzgonfk/UyxvwygCTwI/AAAAAAAACcY/LyLtsybky6I/s1600/letras+90w.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-VjH9Tzgonfk/UyxvwygCTwI/AAAAAAAACcY/LyLtsybky6I/s1600/letras+90w.jpg" height="260" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Las cuestiones habituales de estos personajes pueden ser de muchos tipos, por ejemplo: ¿en que sociedad vivimos? ¿en la de la mercantilización de la cultura o en la de la culturización de ciertas mercancías? ¿O en ambas? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Pero siempre está presente el eterno misterio del ideal amoroso, las inquietudes sociopolíticas y la vanguardia cultural. Estos urbanitas soñadores conjugan la nostalgia por un tiempo pasado y los infinitos miedos ante un futuro incierto en el que una palabra pesa como una losa. Responsabilidades. Es gente que observa el mundo con asombro y perplejidad intentando descifrar sus enigmas a la vez que destilan melancolía a raudales. Ante lo que surge una pregunta ¿Es la melancolía peligrosa para estos entrañables seres desubicados inmersos en la efímera cultura pop?.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Mejor vamos con ellos. Que vamos a <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>reducir a tres. Zach Brach, Joseph Gordon Lewitt y Josh Radnor. El primero se ha especializado en componer a ese personaje reflexivo, autocompasivo y taciturno que libra una continua y feroz batalla por comprenderse a si mismo y su entorno. Asolado por implosiones internas, turbulencias varias y dudas existenciales, su objetivo base es que el mundo no se hunda bajo sus pies. En “The last kiss” (no importa que sea un remake) él solito se monta un complejo y monumental embrollo en torno a lo que debe o no debe ser el curso de su vida que lo cortocircuitan completamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-JCrfDud2w0I/UyxwIT9_uFI/AAAAAAAACcg/9GKWQbA10_A/s1600/letras+324.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-JCrfDud2w0I/UyxwIT9_uFI/AAAAAAAACcg/9GKWQbA10_A/s1600/letras+324.jpg" height="265" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No es extraño por ello verlo constantemente mirando al horizonte, en un permanente horror vacui, pensando qué hacer ¿Sigo de juerga, bebiendo cervezas y filosofando mientras el tiempo se agota o digo definitivamente adiós y cruzo la puerta hacia la edad adulta? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En semejante estudio sobre la percepción, la mirada contemplativa y la ubicación de quien observa e intenta comprender, se encuentra el mismo actor en “Algo en común” (Garden State). Y podría formar pandilla con los dos anteriores Joseph Gordon Lewitt en “Brick” y “500 días juntos”. Salvo por un detalle.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Aunque todos ellos son gente estupenda, tienen su lado outsider. Un componente extraño que les hace ser vistos a los ojos de quien les rodea como peculiares, curiosos especímenes con un toque excéntrico y singular. Sujetos que pasarían desapercibidos, pero que poseen un poderoso imán que irán llamando la atención en segunda instancia, siendo muy valorados por personajes aun más indefinibles y extraños. Igual de desubicados e infelices.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-c4INq0ACJhg/UyxwVRuRvxI/AAAAAAAACco/5ppibn3wcyE/s1600/letras+6hb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-c4INq0ACJhg/UyxwVRuRvxI/AAAAAAAACco/5ppibn3wcyE/s1600/letras+6hb.jpg" height="240" tta="true" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Josh Radnor en “Liberal arts” (cómo me gusta ese título, amor y letras en castellano) podría considerarse el compendio de todos ellos. Y por eso le vamos a dedicar más espacio. Radnor es Jesse Fisher. A sus 35 años ya denota cierta fatiga ante lo quebradizo de ciertos sueños. Ya vive en una gran ciudad, como siempre quiso. Ya pasó por la universidad, que es lo que deseó. Lee y se interesa por toda actividad cultural, que es lo que le va. Y sin embargo el rostro de la melancolía y el vértigo asoma en cada una de sus sonrisas sin avisar, disfrazada bajo una capa de ironía y cáustico sentido del humor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Jesse Fisher, paradigma del ingenuo reflexivo e inconformista, de hombre desplazado, dice mantener una relación un tanto hostil con Nueva York, una ciudad que no percibe como soñó. En ese momento, recibe una invitación al pasado. Concretamente al acto de despedida del que fuese uno de sus más admirados profesores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Eso supone zambullirse en un mundo que hace tiempo dejó atrás. El universitario, del que dice guardar los mejores recuerdos de su vida. A su llegada, cargada de buen rollo e ingenuidad, no puede reprimir tumbarse a mirar el cielo en el verde césped del campus, como antaño. El presunto aroma a “carpe diem” se instala casi de inmediato en sus poros. Y se obra el milagro de volver a revivir esos instantes irrepetibles en los que podía sentarte junto a un árbol a descifrar un poema sin percibir que la rueda del mundo seguía dando vueltas. Cuando el tiempo viajaba a diferente velocidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ivJkaSgZnrI/Uyxwc-Xri_I/AAAAAAAACcw/HMauJA6ND4Y/s1600/letras+234.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-ivJkaSgZnrI/Uyxwc-Xri_I/AAAAAAAACcw/HMauJA6ND4Y/s1600/letras+234.jpg" height="291" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El regreso a <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de Jesse Fisher recuerda al que hace Edward Norton en “La última noche”. Ambos tienen un alto sabor nostálgico. Pero uno es el reverso del otro. Para el personaje de Spike Lee supone recordar con grandísima amargura lo poco que aprovechó aquellos años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Por eso a la hora de desahogar su frustración, para Norton sobran refinamientos. Su grito desesperado, su alegato contra todo y contra todos cuando la vida le vuelve la espalda es contundente y directo a la yugular. Y puestos a disparar, mejor en todas direcciones: “que se joda la ciudad y todos sus habitantes, que se jodan los mendigos y los negros con su puto basket, que se jodan los puertorriqueños y sus desfiles cutres, que se jodan todos los putos aprendices de terroristas, que se jodan los spaguetti italianos, sus pelos engominados y sus trajes de nylon, que se jodan los agentes de bolsa de wall street, supuestos maestros del universo, que se jodan Bush y Chayne, que se jodan Osama Bin Laden, Al Quaeda y todos los fundamentalistas, que se jodan los polis corruptos y sus porras para dar por el culo, que se jodan los curas que abusan de niños y la iglesia que los protege, que se jodan las esposas de la quinta avenida con sus pañuelos de Hermés, sus trajes de diseño y sus caras operadas y estiradas etc, etc”.</span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-lpvVRqGdtns/UyxwpiGCXzI/AAAAAAAACc4/w1CqqAqin1E/s1600/letras+583.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-lpvVRqGdtns/UyxwpiGCXzI/AAAAAAAACc4/w1CqqAqin1E/s1600/letras+583.jpg" height="240" tta="true" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Jesse Fisher en “Liberal arts” jamás se permitiría algo así. Su abultado paquete universitario y su bagaje cultural se lo impiden. Su talante es otro, más apegado a la conjetura. Y el de su película también. La bofetada existencial de Spike Lee es sustituida por un agradable cóctel indie mezcla de melancolía y cinismo. Lo cual no le impide plantear cuestiones: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“¿te has dado cuenta de que aquí todo el mundo habla con hipérboles? Todo es lo mejor. El mejor libro, el mejor profesor, la mejor hamburguesa…como si hubiesen leído todos los libros o hubiesen probado todos los profesores y hamburguesas del planeta, lo cual sabemos que es logísticamente imposible”</i> <o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Pero es que además su regreso cargado de nostalgia supone una especie de puerta abierta a su particular paraíso soñado con sabor a bombón envenenado. Un microclima que en su memoria es idílico y que sólo la sinceridad del director/actor nos revelará sus auténticas luces y sombras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">“Sólo recordamos y nos quedamos con lo agradable” admite. La realidad es bien distinta. Pues esa etapa también lo fue de frustraciones e ideales no cumplidos. Y dolor. En “amor y letras” flota en el ambiente una ambivalencia sobre la etapa estudiantil. Fructífera en sus aspectos más lúdicos, humanistas e intelectuales. Pero que a su vez se rebela como una falsa burbuja, una brújula dorada, una enorme pompa de jabón que poco tiene que ver con la vida real que uno se encuentra después y para la que nadie está preparado. De ahí cierta melancolía y desconfianza en las miradas en su retorno al verde campus.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZpZK-JqnAe0/Uyxw2bLcewI/AAAAAAAACdA/G5IsF7JD47g/s1600/letras+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZpZK-JqnAe0/Uyxw2bLcewI/AAAAAAAACdA/G5IsF7JD47g/s1600/letras+5.jpg" height="283" tta="true" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Eso sí, Jesse Fisher adoptará una visón contemplativa y balsámica con el entorno, ayudando con su experiencia a otros estudiantes e incluso profesores más amargados de lo que presuponía. Él ya ha salido de esa burbuja y sabe lo que hay fuera. A todo ello beneficia y mucho que estamos ante un tipo tranquilo que se toma su tiempo, sabe escuchar y goza de una bonhomía a prueba de bomba, aunque no deje de sentirse (como los demás) perplejo, inseguro y con muchos interrogantes no resueltos.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y al igual que le pasa a Zach Brach en “algo en común” dos detonantes abrirán aún más sus poros cerrados: una mujer vivaz y espontánea y el contacto con la música. Y si Zach tiene la suerte de toparse con una deliciosa Natalie Portman, Jesse Fisher lo hace con una espontánea, estimulante y sensual Elizabeth Olsen, que a la segunda conversación ya le advierte que presiente que…es más avanzada que él. Hasta el punto de que es ella quien lleva la iniciativa en todo momento, alcanzando la relación, gran frescura, tacto y espontaneidad. Deja de pensar le dice ella. Estas con la persona equivocada, contesta él<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eI4JzbH371s/UyxxBLsBiEI/AAAAAAAACdI/3CwG8JIrM1g/s1600/letras+0n2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-eI4JzbH371s/UyxxBLsBiEI/AAAAAAAACdI/3CwG8JIrM1g/s1600/letras+0n2.jpg" height="266" tta="true" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El contacto con la estudiante de frases ingeniosas les llevará a ese periplo plagado de librerías de viejo, bibliotecas, cafés a media tarde, paseos por el campus y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>charla imparable…En un acierto muy propio del género (como sucede en la película de Jonás Trueba “Todas las canciones hablan de mi”) deciden comunicarse a través de cartas escritas a mano…<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y el eterno universitario irá explicando de forma muy lírica (que a alguno le parecerá pedante) en un tramo delicioso y vitalista como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“la experiencia de abandonarse a escuchar en plena calle “cossi fan tutte” de Mozart convierte inexplicablemente a todos los habitantes atractivos, llenando las calles de Nueva York de miles de posibles parejas románticas”</i>. Solo es cuestión de poner la banda sonora adecuada. Son unos momentos de gran sensualidad narrativa e inspiración visual, incluso superiores a los que refleja el pelotazo musical que vive el protagonista de “500 días juntos” cuando cree haber conseguido a la chica de sus sueños. Y que explican la mentalidad ensoñadora y posibilista del personaje. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Estas dos películas cargadas de música, al igual que las de Zach Brach, le llevan a uno a recordar a Tolstoi, cuando consideraba (no sabemos si de forma irónica) que la música debía ser una primordial cuestión de estado, pues no podía consentirse que los acordes de una pieza musical pudieran hechizar irremediablemente a las masas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El film va ahondando en ese ambiente climático en el que el caos emocional, el goce cultural y la belleza conviven con el dolor a cualquier edad. De todo ello surgen personajes de carne y hueso y una sensación muy inteligente y agridulce en la que “Amor y letras” no se limita a indagar en el complejo carácter del protagonista, sino que el relato adquiere un carácter más global, universal, un tapiz coral realmente estimulante sobre la posición del individuo en el mundo y las relaciones con los demás.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4Ujh84vLMfc/UyxxYczkJDI/AAAAAAAACdQ/P5AUrPGR7ug/s1600/letras+xk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_256079="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-4Ujh84vLMfc/UyxxYczkJDI/AAAAAAAACdQ/P5AUrPGR7ug/s1600/letras+xk.jpg" height="266" tta="true" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Para la salvación del alma moderna en el globalizado mundo caótico no cabe sino una sensual estrategia dirigida a la empatía solidaria y los afectos, viene a decir Radnor. Una estrategia humanista que enarbola la bandera de la palabra en un retablo abierto a los sentidos y la camaradería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Al final, todos los personajes dan y reciben una o varias lecciones involuntarias sobre amistad, libertad, compromiso, solidaridad, romanticismo y madurez. En un panorama que puede ser tan hermoso como emocionalmente quebradizo, al borde del fracaso emocional. Y eso hace a la película muy cercana, muy reconocible y muy emotiva. Una decidida y sincera apuesta por el factor humano. Sin esconder dónde nos duele ni nuestros errores, los propios de la naturaleza humana. Por cierto, quien piense que los problemas de Jesse Fisher y los demás son alergias generacionales, se equivoca de cabo a rabo. O al menos eso creo.<o:p></o:p></span></div>
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Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com39tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-69152769917307327662014-03-14T15:44:00.000+01:002014-03-15T01:16:41.349+01:00EL CALLEJON DEL GENERO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-v_ue4x6uKqY/UyLi1Q9eFNI/AAAAAAAACbM/QKVy0I6pdbs/s1600/lizbeth+l56.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_649178="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-v_ue4x6uKqY/UyLi1Q9eFNI/AAAAAAAACbM/QKVy0I6pdbs/s1600/lizbeth+l56.jpg" height="392" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">“No tardè en llegar al club. Era el sitio perfecto para obtener respuestas y tomar una copa. Y yo estaba seco. Sólo necesitaba unos dólares para empezar y mucho bicarbonato para salir”. O bien “Tengo por costumbre no fiarme de ningún tipo. Y eso incluye a las mujeres, sobre todo si son bonitas”. Pues sí, es él. No necesita presentación. Nadie como este caballero para volver sobre el tema de los iconos. Los mitos y su influencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Cabría preguntarse una vez más si los iconos chocan con la idea de la autoría. Dicho en román paladino, si contratar a este buen hombre condiciona las costuras del film que se va a realizar. John Huston, tenía claro que no, opinaba que todos los temas y todas las historias nacen y se desarrollan libres. Y que si le apetece hacer de Bogart un sediento y codicioso buscador de oro en el “Tesoro de sierra Madre”, lo hace y punto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sin embargo, no se debe olvidar que fue precisamente la maquinaria de los estudios la que a base de propaganda reforzó la imagen de ciertos mitos de la pantalla. Hasta el punto de que en muchos casos se invertían los papeles y era el papel de turno el que se amoldaba a las características de la star. Además, ese era un ingrediente que el público demandaba a cada nueva entrega. <br />El espectador va formando de forma inconsciente en su mochila cinéfila una idea aproximada del arquetipo icónico, del mito. Y sólo la evolución de su carrera le llevará a bucear en otros papeles, en roles distintos. Pero en la memoria colectiva, generación tras generación, Bogart proyecta una imagen que está más ligada a Sam Spade y Rick que al comandante de “El motín del Caine”.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5stWaOq8u6U/UyLjDiLK1sI/AAAAAAAACbU/SvlLkeWZX5w/s1600/lizabeth+scott+l23.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_649178="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-5stWaOq8u6U/UyLjDiLK1sI/AAAAAAAACbU/SvlLkeWZX5w/s1600/lizabeth+scott+l23.jpg" height="290" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El mito en ciertos casos se merienda el entramado psicológico del personaje. Y eso provoca que cuando Kate Hepburn se sube a la barca en “La reina de Africa” la audiencia se frote las manos, ya que sabe de antemano con que clase de personaje se va a encontrar la misionera. Y viceversa. Aunque luego Huston se encargue de dinamitar esas expectativas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En los años treinta y cuarenta se forja la imagen de Bogart. Y lo hace bajo el paraguas de un género, el negro. Sobre esto discutieron mucho los cahieristas en los años 50 y 60. Aunque lo correcto sería decir que debatieron sobre todo, incluido el sentido moral de la muerte del perro en “La ventana indiscreta”. Aunque en su obsesión con el cine americano, uno de los temas que más les preocupaba era el de la pervivencia de los géneros y su relación con los iconos cinematográficos. Y sobre todo, cómo sobrepasar los estereotipos del género, cómo superarlos e ir más allá. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-UODpdInx6CQ/UyLjahaF7vI/AAAAAAAACbc/raZi6vsoOBQ/s1600/lizabeth+kkk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_649178="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-UODpdInx6CQ/UyLjahaF7vI/AAAAAAAACbc/raZi6vsoOBQ/s1600/lizabeth+kkk.jpg" height="317" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Según Chabrol, en su estudio sobre la evolución del film policíaco “la asimilación perfecta a un género conduce a menudo a la sumisión a este. El género por lo general condiciona la inspiración, que ha de someterse a unas reglas concretas y estrictas”. Según él para dar ese salto de calidad “es necesario un talento fuera de lo común y una visión del mundo extraordinaria que encaje bien con las leyes del género, como sucede en “El sueño eterno”. <br />Tal vez por eso algunos directores disfrutan intentando subvertir o dinamitar las reglas del juego genérico. Mientras, en el otro extremo, hay quien prefiere “refugiarse” en los patrones genéricos como herramienta segura de trabajo. Con sus códigos y líneas prefiguradas, aunque de entrada se juegue a que no es así y se disimule.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es el caso del film que nos ocupa, “Callejón sin salida”. Si se preguntase a cualquier aficionado por diez films con Bogart, éste seguramente no saldría. Y no por falta de méritos. <br />La película comienza amagando con la subversión del personaje tipo. Al inicio se ofrecen, no una, sino dos imágenes de Bogart que no cuadran con el arquetipo policíaco a la sombra de Chandler. Huyendo en plena noche, temeroso y con pasos temblorosos busca refugio en una iglesia para confesarse. Su relato nos lleva a otra imagen alejada del tipo. Bogart es nada menos que un paracaidista que vuelve de <st1:personname productid="la Segunda Guerra" w:st="on"><st1:personname productid="la Segunda" w:st="on">la Segunda</st1:personname> Guerra</st1:personname> Mundial con un camarada ¡para ser condecorado!. O sea, un héroe de guerra.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2Tu-DVLeGJw/UyLjf30V8aI/AAAAAAAACbk/H9n5k_3By1Y/s1600/lizabeth+98.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_649178="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-2Tu-DVLeGJw/UyLjf30V8aI/AAAAAAAACbk/H9n5k_3By1Y/s1600/lizabeth+98.jpg" height="300" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante, el espejismo dura poco. Ante la desaparición del amigo, y en sus pesquisas para encontrarlo, pronto abandonará el uniforme militar y se pondrá el traje de faena, sombrero y cigarrillo incluidos. Rápidamente empezará a llamar a las chicas “muñeca” y “encanto” y por supuesto no tardará en meterse en líos entre sarcasmo y sarcasmo. Se diría que como los superhéroes, Bogart el mito, ha vuelto.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sobre este aspecto cabe algún comentario. A la hora de afrontar esta nueva peripecia detectivesca cabe decir que de cara al espectador, este héroe tiene ya un bagaje. Está acostumbrado a sendas tenebrosas, a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>damas de doble filo que buscan halcones malteses y tienen miradas peligrosas, e incluso a presuntos ángeles con caras sucias. <br />Y está muy familiarizado con policías ineptos y hampones de medio pelo que regentan clubs en los que cantan rubias evanescentes a las que hay que encenderles un pitillo. Conoce muy bien el amargo sabor de whisky y el tacto de los dados marcados. Vamos, que en esta nueva peripecia aparentemente nada es novedoso y el arquetipo se mueve por el género como por el salón de su casa. Incluso sabe que tarde o temprano recibirá una paliza. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-W1DkmnmScDw/UyLjoclU9QI/AAAAAAAACbs/rw4HVVrZqpY/s1600/lizabeth+xr5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_649178="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-W1DkmnmScDw/UyLjoclU9QI/AAAAAAAACbs/rw4HVVrZqpY/s1600/lizabeth+xr5.jpg" height="298" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Para no perder la costumbre, él mismo nos lo va contando con su particular voz en off. Cuando se encuentra con el enigma del caso, este por supuesto lleva nombre de mujer misteriosa. Aquí el aficionado cree siempre ir un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>par de pasos por delante incluso del detective, por cuanto la femme fatele aparentemente también está muy codificada. La cuestión capital una vez más es si debemos o no fiarnos de ella. Lizabeth Scott, dicen, tenía cierto parecido con la que le quitó el sueño a Bogart en la vida real. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Para ponerla a prueba saca a pasear su misoginia. Desea bailar con ella y tenerla bien sujeta para ver cómo reacciona cuando le comunique a bocajarro que su amante ha muerto. Todo es cuestión de verificar si es un témpano de hielo, el prototipo de mujer fatal, o si tiene sangre en las venas y se estremece al conocer la noticia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No es cuestión de analizar toda la trama. Pero en “Callejón sin salida”, como dirían en los trailers de la época hay intriga, romance, misterio, asesinato, seducción y frases lapidarias. A lo que yo añadiría buen cine. La película se adscribe sin problemas al género detectivesco con fondo noir. Y su director John Cromwell se siente cómodo manejando sus claves. Lizabeth Scott rezuma ambigua elegancia, bebe “gin fizz” y fuma muy despacio. Y hasta los sabuesos de la policía cumplen su papel.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ozugnSFIGXI/UyLj0uhuVlI/AAAAAAAACb0/PgWN709FoUY/s1600/lizabeth+scott+fd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_649178="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-ozugnSFIGXI/UyLj0uhuVlI/AAAAAAAACb0/PgWN709FoUY/s1600/lizabeth+scott+fd.jpg" height="306" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Se podría decir que todo es típico y tópico en “Callejón sin Salida”. Y siendo verdad sería muy injusto. Tan inapropiado como aseverar que estamos ante un mero film artesanal realizado con oficio. Nada de eso. Esto no es un pastiche ni una fotocopia, sino una cinta vibrante en la que cada fotograma rebosa autenticidad. El humo del club es genuino, los claroscuros de los hoteles respiran veracidad y las interpretaciones se acoplan como un guante al fatalismo propio del género. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y el engranaje de la historia, que como mandan los cánones da varias vueltas sobre sí misma, envuelve tanto al espectador como a los personajes. Un viaje cuya atmósfera podría resumirse en pocas pero rotundas palabras: ambigüedad, sordidez y perversidad sin perder su cáustico sentido del humor. Los diálogos ágiles y cargados de dobles intenciones sirven a una narración perfectamente engrasada. <o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1JRvX7gDLhc/UyLkNwuKpKI/AAAAAAAACb8/p_nXOeUKUVs/s1600/lizabeth+g23.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_649178="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-1JRvX7gDLhc/UyLkNwuKpKI/AAAAAAAACb8/p_nXOeUKUVs/s1600/lizabeth+g23.png" height="298" tta="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y sin embargo, volvemos al principio. Esta película, ni ha pasado a la historia, ni está especialmente considerada dentro del género. No ha quedado grabada como otras en la retina ni en la memoria cinéfila. No obstante, cometerá un grave error quien piense que esto es una película-fórmula que se puede repetíir o subvertir creyendo que se está reinventando el noir clásico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 236.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En absoluto, aquí hay personalidad y celuloide de buena ley. Esto no es un ejercicio de cine sobre cine siguiendo un manual. Y la sóla idea de plantearse la imitación se antoja estéril. El cineasta de última generación que crea que puede recrear el género negro limitandose a copiar sus claves tropezará con graves escollos. Es mucho más dificil de lo parece tomar la autopista del escaneado genérico. En muchas ocasiones ese atajo conduce precisamente a un callejón sin salida. <br />Pero para llegar a esa conclusión no hay que ser cahierista ni escribir en Positif. Woody Allen lo explica muy bien en una de sus obras cuando pretende ligar como Bogart copiando sus frases y su look de tipo duro. El fracaso es estrepitoso. Y eso no sólo es una película. Es una auténtica lección magistral sobre cine.<o:p></o:p></span></div>
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Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com36tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-57818448791719696762014-02-15T13:08:00.001+01:002014-02-17T16:52:49.636+01:00NEORREALISMO, INGRID Y TECHNICOLOR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-WxQX_280QQQ/Uv9Gq-A47NI/AAAAAAAACZw/6LRUVKS590U/s1600/ingrid+300.jpg" dta="true" height="400" width="400" /></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Rebobinando. Veamos si merece la pena desfacer un entuerto. Para ello hay que viajar al pasado, aplicar la termo mix a aquellos tiempos en los que cada experiencia suponía un continuo descubrimiento del placer de lo inverosímil. En la que el goce inexplicable se mezclaba con la extrañeza ante lo indescifrable. García Márquez decide esperar a que su protagonista cumpla noventa años en aquella asombrosa y singular “Memoria de mis putas tristes” no sólo para hacer repaso. Hay más. En ese instante le concede el capricho vital de lanzarse a la aventura de disfrutar el amor de una adolescente virgen. Todo ello después de confesar que antes de cumplir los cincuenta ya había estado al menos una vez con más de, si no recuerdo mal, 500 mujeres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Mejor dejemos esto último. Saldría perdiendo por goleada aunque tuviese la posibilidad altamente improbable (perdón imposible) de estar con dos o tres diarias hasta cumplir cifra y fecha. Pero podemos sustituir mujeres por películas. En ese caso, cabría decir que se sigue intentando lo de la virgen adolescente. Y puestos a realizar unas hipotéticas memorias de mis películas tristes o no, en un ejercicio de vuelta al pasado, hay una estación inevitable. Las añejas y entrañables tardes de afición en los cine forum.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BJHEtdQTr1U/Uv9G2GoMAUI/AAAAAAAACZ4/RVAzXwuCVvU/s1600/ingrid+2pks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-BJHEtdQTr1U/Uv9G2GoMAUI/AAAAAAAACZ4/RVAzXwuCVvU/s1600/ingrid+2pks.jpg" dta="true" height="297" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Tal vez la frase debiera ir en singular, ya que en realidad el cine forum era casi siempre el mismo. Escaso de medios pero pleno de entusiasmo. Aprovecho la ocasión para agradecer a sus artífices sesiones impagables. Aquello tenía un aroma que mezclaba el aparente debate abierto, la disección de laboratorio, con una mística en la que uno creía tener la oportunidad de acceder sigilosamente a los misterios del arte y su verdad absoluta. Al desvelo de todas las trampas. Al alumbramiento de la verdad artística oficiada en un templo pagano en el que a uno se le abrían (presuntamente) las luces del conocimiento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Cabe decir que el gozoso aquelarre tenía dos apartados. Música y cine. Tres personas se encargaban de ello. Y a título de ejemplo, en el apartado musical y tras escuchar un disco completo, te explicaban las trascendentales razones que hacían de King Crimson una banda más allá del bien y del mal. O se razonaba sobre el hecho de que el disco “Black & Blue” de los Rolling Stones suponía un punto y aparte respecto de toda la música que el grupo había realizado hasta entonces. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-QQXYjLCTgKg/Uv9HD5vKnjI/AAAAAAAACaA/j37-n2P1aLM/s1600/ingrid+4t.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-QQXYjLCTgKg/Uv9HD5vKnjI/AAAAAAAACaA/j37-n2P1aLM/s1600/ingrid+4t.png" dta="true" height="400" width="370" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Para el apartado cine tal vez sea mejor presentar a los actores. Por un lado estaba la tríada de organizadores, encendidos amantes de todas las vanguardias posibles, te desvelaban los misterios del free cinema inglés, la nouvelle vague o el expresionismo alemán con absoluta pasión cargada de razones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En segundo lugar….sí. Las cosas como son. En segundo lugar estaban una pelirroja y una rubia natural guapísimas con unas melenas larguísimas. Siempre se sentaban juntas y por supuesto, decían cosas interesantísimas. Luego estaba el señor de los datos. Un auténtico cifras y letras humano con una enciclopedia cinematográfica instalada en su cerebro. A continuación había un grupo de gente muy diversa opinando a la que en su mayor parte no he vuelto a ver. A los organizadores tampoco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Eso sí, ya puestos, hay que decirlo todo: aunque no teníamos a Edwige Fenech de profesora no faltaba el que cumplía el papel de Alvaro Vitali-Jaimito al estilo “la profesora y el último de la clase” reventando el incienso del karma con algún chiste malo. Por último, siempre había un tímido con gafas de pasta sentado en la última fila. Solía pasarse toda la sesión callado para al final del debate no estar de acuerdo con casi nada. El típico y molesto tocapelotas con sus rarezas. O sea yo.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jIJxuIigOAo/Uv9HHJlccKI/AAAAAAAACaI/cSGfXFMrhX4/s1600/ingrid+41k.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-jIJxuIigOAo/Uv9HHJlccKI/AAAAAAAACaI/cSGfXFMrhX4/s1600/ingrid+41k.jpg" dta="true" height="295" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y es entonces cuando volvemos al inicio. Desfacer el entuerto tantos años después. Vamos a ello. El motivo del embrollo fue Ingrid Bergman. Aunque mejor sería comenzar por el principio. Se proyectaba “Stromboli” y por supuesto había lección magistral y debate posterior. La cinta servía como ejemplo y expresión del neorrealismo italiano de posguerra. Y allí se nos habló de lo que supusieron “Roma città aperta” y “La terra trema” como puntos de partida a la hora de formalizar un lenguaje cinematográfico diferente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Aun recuerdo aquello de que el neorrealismo aunaba bajo un mismo techo arte, naturaleza y visión social renunciando a artificios y a trucos. Y también lo de la búsqueda de un cine que describiendo la realidad de forma cruda alcanzaba el más alto grado de poesía. El retrato definitivo del mundo oprimido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">“Stromboli” al respecto, era como un retrato de la propia Italia, que cobraba forma en la figura de Karin (Ingrid Bergman) ejemplo de un destino negrísimo de un país sin escapatoria. Atrapado entre el rencor de su propia estulticia hostil disfrazada de costumbre y el temor a la ira divina en una historia con cierta simbología cristiana y que apelaba a la naturaleza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Ingrid Bergman se convertía en una moderna María Magdalena. Siguiendo ese patrón, y todo ello según la tesis oficial de la sesión, Karin era la representación de la nueva mujer independiente, feminista y con derechos que no consiente verse reprimida por un entorno que la devuelve a <st1:personname productid="la Edad Media." w:st="on"><st1:personname productid="la Edad" w:st="on">la Edad</st1:personname> Media.</st1:personname> Un reflejo de la sojuzgada mujer italiana de postguerra, que se niega a vivir y a ser un escombro. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-uoA6r6UBYCI/Uv9HThzfxYI/AAAAAAAACaQ/nFv22B9_d-0/s1600/ingrid+4321.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-uoA6r6UBYCI/Uv9HThzfxYI/AAAAAAAACaQ/nFv22B9_d-0/s1600/ingrid+4321.jpg" dta="true" height="316" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Recuerdo la aportación del señor que reforzó la idea de que ello era así, por cuanto la película estaba en principio prevista para Anna Magnani, pero que la famosa carta de Ingrid Bergman precipitó las cosas. Y que incluso a Rossellini le parecía extraordinario que fuese una actriz extranjera quien incorporase el papel, pues eso reforzaba su sensación de aislamiento ante una sociedad que no comprende. Incluidos sus ritos más cotidianos como el de la pesca. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Si algunas ideas resultaban cuando menos discutibles, la primera daga llegó cuando se ensalzó el novedoso trabajo de experimentación de Ingrid Bergman que nada tenía que ver con todo lo que había hecho hasta el momento bajo los estudios. Al parecer, como si fuese una actriz del método, en “Stromboli” Ingrid y Rosellini habían “trabajado e interiorizado” el personaje y sus simbolismos como nunca. Incluso habían vivido en la isla para entender mejor la experiencia de la mujer libre que se resiste a ser encerrada en una isla convertida en una jaula.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y la puñalada final llegó cuando se consideró lamentable la vuelta atrás en cuanto a expresión cinematográfica el hecho de que la misma actriz años después vulgarizase una historia a años luz de “Stromboli” en una lamentable película comercial sobre la que mejor no convenía ni perder el tiempo. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qRP7IkgoSpM/Uv9HfHNcplI/AAAAAAAACaY/qBoGTncyx8o/s1600/ingrid+lo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-qRP7IkgoSpM/Uv9HfHNcplI/AAAAAAAACaY/qBoGTncyx8o/s1600/ingrid+lo.jpg" dta="true" height="295" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es entonces cuando el de la última fila pide la palabra. Había muchas objeciones. Pero por abreviar decidí ir de lo menos gravoso a lo más irritante. Ante todo, no consideraba esa película el mejor ejemplo del neorrealismo, aunque ese fuese un tema menor. Tampoco consideraba que el personaje de Karin representase a la nueva mujer independiente. Su caso no es fruto de la reflexión como sucede en “Al filo de la navaja” sino de la necesidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sigo viéndola más como una superviviente nata con muchas luces y sombras. No duda en casarse por conveniencia y cuando no le gusta lo que ve, en su desesperado intento por huir usará todas las armas posibles, incluso intentando seducir al cura. Me recordaba al papel de Sarah Miles en “La hija de Ryan” de David Lean. Y como aquella, inspira tanta compasión y atracción como rechazo en algunas de sus actitudes. Cabría preguntarse ante una situación similar, quién demuestra mayor egoísmo y quién más independencia como mujer. Karin o Eleanor Parker en “Cuando ruge la marabunta”. Lo dejo ahí… <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GCLNyFlZZVI/Uv9Hqmb3QHI/AAAAAAAACag/6WUqqIJMTjI/s1600/ingrid+frb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-GCLNyFlZZVI/Uv9Hqmb3QHI/AAAAAAAACag/6WUqqIJMTjI/s1600/ingrid+frb.jpg" dta="true" height="317" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante, esos eran temas discutibles pero menores. Al menos para mí. La cuestión central estaba en Ingrid y su interpretación. Y sobre todo en esa película (no hace falta calculadora para adivinarlo) que hizo después y que al parecer no merecía la pena ni ser nombrada. Que no es otra que “El albergue de la sexta felicidad” dirigida por Mark Robson. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es curioso que una película parezca el reverso de la otra. Y que ambas comiencen igual, con la idea de que los papeles, pasaportes, certificados y cartas de recomendación no sirven ni a Karin para abandonar el país ni a Gladys para irse de misionera a China. “El albergue de la sexta felicidad” narra (con ciertas licencias típicas de Hollywood que no terminaron de gustar a la afectada) las peripecias de Gladys Aylward como misionera en China.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es esta una gran producción en cinemascope y technicolor, cierto. Pero eso no resta a su acabado formal ni a su eficacia narrativa. Estamos ante una cinta sólida, en la que vivimos una experiencia sólo aparentemente inversa a la italiana. Ingrid Bergman es ahora la tenaz misionera que, sorteando todas las dificultades llega a regentar un albergue en China con el espíritu utópico de quien acaba de leerse “la nueva Atlántida” de Francis Bacon.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y como la otra, llega a un territorio mísero y violento. Y si Karin se asusta viendo cómo un hurón caza a un conejo, la misionera Gladys tiene que contemplar su primer día cómo a un ladrón le cortan la cabeza <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cumpliendo una sentencia del mandarín local.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tCcQ5xGnBww/Uv9H40NeEgI/AAAAAAAACao/tCzhPOaLyY0/s1600/ingrid+kki.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-tCcQ5xGnBww/Uv9H40NeEgI/AAAAAAAACao/tCzhPOaLyY0/s1600/ingrid+kki.jpg" dta="true" height="287" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La diferencia está en la actitud de una y otra en su relación con un entorno hostil. La de Gladys es positiva ante cualquier adversidad. Su fe la acompaña. La de Karin está mucho más cercana al existencialismo, al del individuo a solas en su morada moral. Y curiosamente, en el tramo final, ambas recorrerán fatigadas el valle de las sombras para salvar niños. Que una lo haga presa de la desesperación y la otra también pero confiando en su fe para salvarse sólo dibuja dos formas de entender el mundo. Pero eso no quiere decir que una película suponga un avance revolucionario en la expresión fílmica y la otra sea un ínfimo producto comercial de usar y tirar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante, claro está, al abordar este tema con los prejuicios hemos topado. Los exégetas del padre del neorrealismo alabaran el blanco y negro reflejo de un alma torturada y la mirada social y simbólica de Rosselini.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Del mismo modo que siempre habrá quien rechazará “Stromboli” calificándola precisamente de cine de autor, de pedante experimento vanguardista de arte y ensayo con tesis discutible. Por otra parte pude comprobar como los analistas rechazaban hostilmente “El albergue de la sexta felicidad" por considerarla añejo cine mainstream, una cinta amparada por los nefastos estudios yankys (gran pecado) glosando la labor de una religiosa (mayor pecado si cabe). Temas que, para algunos aún hoy constituyen el rancio pasado, lo viejo en el peor sentido de la palabra. El reino de la convención. Ambas posturas terminan siendo reduccionistas. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nxHKdIQqNQ0/Uv9IFg8NTQI/AAAAAAAACaw/vVEiGbTPOCc/s1600/ingrid+2sd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_133681="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-nxHKdIQqNQ0/Uv9IFg8NTQI/AAAAAAAACaw/vVEiGbTPOCc/s1600/ingrid+2sd.jpg" dta="true" height="400" width="344" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">A día de hoy, pasado el tiempo, considero que la película de Rosellini contiene momentos de gran fuerza dramática junto con otros más deslavazados e incluso torpes. Por muy neorrealista que sea. Robson, es una opinión personal, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se muestra más cerca del artesanado eficiente que de la maestría. Lo que arroja una obra <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nada desdeñable y mucho menos a ignorar o menospreciar. Cine de género realizado con solvencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sobre en qué película Ingrid Bergman está mejor es cuestión que dejo a analistas más expertos. En mi opinión está muy bien en ambas. Soberbia. A Ingrid le sienta tan bien el neorrealismo como el technicolor. Conclusión, tal vez lo idóneo hubiese sido poner las dos películas. Y etiquetar menos. Antes y ahora. <o:p></o:p></span></div>
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Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com36tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-89576313152781968802014-02-07T18:20:00.000+01:002014-02-07T18:20:55.150+01:00VACACIONES EN EL INFIERNO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-d_XqWUU1Z18/UvUCCQkyyMI/AAAAAAAACXI/gg1oIN6KRYQ/s1600/man+ks4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-d_XqWUU1Z18/UvUCCQkyyMI/AAAAAAAACXI/gg1oIN6KRYQ/s1600/man+ks4.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No puedo asegurarlo. Pero apostaría algo a que el ex agente de <st1:personname productid="la CIA" w:st="on">la CIA</st1:personname>, asesino profesional, cazador de recompensas y lo que se tercie John Creasy (Denzel Washington) no ha visto “Sin Perdón”. Si lo hubiera hecho, tal vez hubiera tomado nota de la receta del asesino William Munny: para reconducir una vida plagada de excesos, matanzas y remordimientos sin que a uno le abrasen las llamas del mismísimo infierno cada día, hay que establecerse y mejor no beber ni gota. Ni probarlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sin embargo, Creasy en “El fuego de la venganza”, lo primero que hace al cruzar El Paso en dirección a México es sacar la petaca. Bebe mucho y reza mucho. Hay quien sostiene que o bien se reza por devoción y fe o bien debido a que uno tiene muchos motivos por los que rezar, como diría Sidney Lumet, antes que el diablo sepa que hayas muerto. </span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pSyMGM6VySM/UvUCO8RwYVI/AAAAAAAACXQ/q-YsiJNx8p0/s1600/man+f2s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-pSyMGM6VySM/UvUCO8RwYVI/AAAAAAAACXQ/q-YsiJNx8p0/s1600/man+f2s.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sin embargo, en esta ocasión parece ser el propio diablo quien cruza la frontera. Con barba de tres días y cegado por el sol. Abatido, en el pozo del cielo, respirando un constante sentimiento de ausencia. En un continuo exilio interior, perdido por los derroteros de lo inadecuado. Se podría decir que este tipo se encuentra en el auténtico corazón de las tinieblas. No se nos explica de momento en que turbios, amorales y delictivos asuntos ha estado metido. Al encontrarse con un viejo amigo de fechorías le pregunta “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Crees que Dios nos perdonará lo que hemos hecho?. </i>Los dos tienen muy claro que no.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">John Creasy atraviesa una situación límite, difuminado, noqueado, a un paso del hombre desesperado de Gustave Courbet. Conviviendo con un sufrimiento continuo, un sentimiento inapelable de desajuste y torpeza. Como solución temporal ante tantas fugas morales el amigo le recomienda que se tome un respiro y acepte un trabajo fácil. De guardaespaldas. Un problema para esta especie de enchilada de samurai, loser errático y solitario lobo estepario, con códigos tan firmes como herméticos. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tendré que hablar. Y ya sabes que eso no se me da nada bien”.<o:p></o:p></i></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-e2ueUhvTmTM/UvUCXvqGxdI/AAAAAAAACXY/FrcCe0apdC4/s1600/man+65.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-e2ueUhvTmTM/UvUCXvqGxdI/AAAAAAAACXY/FrcCe0apdC4/s1600/man+65.jpg" height="355" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Como los caminos del señor y los otros son inescrutables nunca sabe uno dónde va a encontrar la redención. Al igual que uno no sabe en que esquina aparece una soberbia película para hablarnos de la culpa, el pecado, de la amargura del alma negra y del perdón. Eso sólo en su primera mitad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Martin Sheen en “Apocalypse now” comenzaba la película diciendo aquello de yo deseaba una misión, y por mis muchos pecados me la dieron. Y Dante caminaba por el purgatorio sorprendido ante cada nueva estación. A Denzel Washington le encargan custodiar y hacer de guardaespaldas de una niña en Distrito Federal, dónde los secuestros están a la orden del día y la violencia campa a sus anchas. Le cuesta comenzar su trabajo tanto como a William Munny subir al caballo. Y para colmo, por si acaso fuese poco el no encontrar respuestas a su infinito dolor ni en las escrituras ni en la petaca, lo que le faltaba es que una monja capte al instante su agonía vital.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En su primer viaje para entregar a la niña en el colegio se encuentra con <st1:personname productid="la Hermana Ana" w:st="on"><st1:personname productid="la Hermana" w:st="on">la Hermana</st1:personname> Ana</st1:personname>, religiosa del centro: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hijo, ¿alguna vez ve la mano de Dios en lo que hace?” “no hermana, desde hace mucho tiempo”. </i>Y en ese momento de gran lirismo la monja le intenta explicar que <st1:personname productid="la Biblia" w:st="on">la Biblia</st1:personname> dice que uno no se debe dejar vencer por el mal, sino que hay que vencer al mal con el bien. Pero en un <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>prodigioso alarde de gran inspiración dramática, con una infinita tristeza en la mirada, Denzel Washington se adelanta y antes de que la monja termine el salmo le dice: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Lo sé, lo sé. Romanos capítulo 12, versículo 21. Yo soy el cordero que se perdió madre”.<o:p></o:p></i></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-vE3dxx7IXp4/UvUCt8lA0YI/AAAAAAAACXg/hNGl3lrXKYA/s1600/man+gd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-vE3dxx7IXp4/UvUCt8lA0YI/AAAAAAAACXg/hNGl3lrXKYA/s1600/man+gd.jpg" height="262" width="400" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Si largo es el camino que conduce de las tinieblas a la luz, en el caso de este pecador atormentado por mil llagas la procesión y el vía crucis tomaran un giro inesperado al entrar en contacto con la niña de nueve años a la que debe custodiar (adorable Dakota Fanning). Un ser inteligente y despierto que pronto se da cuenta que en realidad el guardaespaldas es un ser mucho más desvalido que ella y que es un osito grande al que hay que cuidar. Y John Creasy emprende un inesperado viaje hacia lo nuevo, una fuga hacia lo olvidado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La infancia como catalizador remueve todos los resortes. Estamos ante una niña que para calibrar el talante y valía de su nuevo guardaespaldas le pone rápidamente a prueba con contundencia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Señor Creasy. Ha habido 24 secuestros en Distrito Federal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en los últimos seis días. Son 4 al día ¿Qué opina?”. </i>La primera toma de contacto es ruda, pero la determinación de la niña no se queda en preguntarle de dónde es, de qué estado, si tiene novia, por qué no está casado, etc etc. Va mucho más allá. Con preguntas con una carga de profundidad de este calibre: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Ser negro es positivo o negativo para ser un guardaespaldas en México?”. </i>Lo extraordinario surge al contemplar el contraplano alucinado de Denzel Washington, que comprende que en una sola frase, la niña ha dado con muchas de las claves que han marcado su existencia.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-JUilmZfzWcE/UvUC-PnryJI/AAAAAAAACXo/HpXCZFJWl7w/s1600/man+cwo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-JUilmZfzWcE/UvUC-PnryJI/AAAAAAAACXo/HpXCZFJWl7w/s1600/man+cwo.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Paso a paso se irá fragüando una confianza marcada a fuego. Un muestrario plagado de miradas cómplices y silencios que culminan rompiendo la gélida indiferencia inicial con la primera victoria de Dakota Faning, cuando consigue que ambos sonrían por primera vez juntos y acompasados. En armonía. Es una auténtica delicia ver como se desarrolla un invisible vínculo entre ambos que tiene dos momentos culminantes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El primero es aquel en el que en una magnífica idea de guión el guardaespaldas logra mejorar los resultados de natación de la niña con sus peculiares y nada ortodoxos métodos educativos. Ahí averiguamos mucho sobre quien es Creasy y por lo que ha pasado. Enseñar a <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una niña a deleitarse con el sonido de un disparo es una lección de dudosa ética. Cuanto menos discutible. Y verla gritar una y otra vez “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">el disparo no me asusta” </i>resulta un adiestramiento educativo tan ambiguo como efectivo. Tan subversivo como eficaz. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 99.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El segundo momento se produce cuando, en comunión total con la niña, el tormento y el éxtasis se aparten a un lado y se acaricie por unos instantes la paz. Siguiendo con los simbolismos religiosos que acompañan todo el metraje de “El fuego de la venganza” la niña le regala una medalla de San Judas, patrón de las causas perdidas. La va a necesitar. Estamos ante un momento de felicidad mágico y efímero antes de que suceda justo lo que las estadísticas marcaban.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PcsUlYyLvYY/UvUDtHOV9pI/AAAAAAAACXw/3SHyTR5mlFE/s1600/man+0987.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-PcsUlYyLvYY/UvUDtHOV9pI/AAAAAAAACXw/3SHyTR5mlFE/s1600/man+0987.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es entonces cuando nos damos cuenta de que esta película va a dar un paso más allá. Ya no se trata solo del vía crucis moral, de la agonía, la culpa y la redención. Es que ahora, desaparecida la niña, vamos a asistir a la resurrección del diablo. Aquel que no teme cruzar todas las fronteras y adentrarse como Dante, en el infierno. No hay límites a la hora de tratar y reencontrarse con esa gran conocida, la muerte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El estallido de violencia que surge es el fuego purificador de la venganza, el sonido de las siete trompetas manejadas por un ángel exterminador que acaba de recuperar su frase totem de antaño. Y esa no está en <st1:personname productid="la Biblia. Su" w:st="on">la Biblia. Su</st1:personname> nuevo catecismo lleva como firma un solo lema “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">las balas siempre cuentan la verdad</i>”. Y por fin, aunque esta vez con una causa, Denzel Washington desatará toda la furia contenida haciendo lo que mejor sabe hacer, remover cielo y tierra en una catarsis desenfrenada para encontrar a la niña. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-AU-DcgdKF5g/UvUEAIlcPHI/AAAAAAAACX4/mZz3JsVNQIk/s1600/man+in+g+s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-AU-DcgdKF5g/UvUEAIlcPHI/AAAAAAAACX4/mZz3JsVNQIk/s1600/man+in+g+s.jpg" height="272" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Toda esa segunda parte se convierte en un ejercicio visceral, fascinante y ciertamente violento. Sin cortapisas ni aditivos a la hora de desplegar sin compasión <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la ira de los dioses con la ayuda de una periodista (Rachel Ticotin) que le facilita los datos necesarios. Todos los fantasmas soterrados del pasado salen a la luz para desafiar un presente en el que la noción de sacrificio va tomando forma hasta adquirir solidez. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante pese a todo lo dicho “El fuego de la venganza” alcanza su auténtica fuerza telúrica e inusual debido a su potente virtuosismo formal. A una forma de narrar sincopada y cuasi epiléptica que por una vez cobra todo su sentido y que se amolda perfectamente a un relato arrebatado y en crisis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En este sentido, todos los vicios formales que se suelen atribuir a Tony Scott, a quien un amigo define en su forma de filmar como propia de Kiko Rivera DJ, se vuelven en su favor. Scott narra y monta su película a diferentes velocidades en un ejercicio de estilo agresivo y sensual a la vez.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-WK7cua9nKKg/UvUERVl8wcI/AAAAAAAACYA/18MzNbl80ig/s1600/man+2ldp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-WK7cua9nKKg/UvUERVl8wcI/AAAAAAAACYA/18MzNbl80ig/s1600/man+2ldp.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Así pues, cada plano ayuda a mostrar el desequilibrio alucinado de la trama y su personaje central y dibuja el espejo de una urbe espontánea, contradictoria y tensa a un tiempo. Su fórmula de narración, inquieta e inquisitiva, busca captar múltiples impresiones como un fotógrafo que dispara su cámara sin descanso. Perfecto para retratar el caos moral y urbano. Lo acertado está en que Tony Scott usa su particular estilismo al servicio de la historia, sabiendo cuando cerrar el grifo del frenesí visual e incluso no mover la cámara si la ocasión lo requiere.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La experiencia se convierte, por tanto, en una narración visual vibrante, inestable, exuberante y elegante a un tiempo, aunque pueda parecer contradictorio. Muy lejos del clásico polar. Combinando ritmos acelerados y potentes con envolventes pausas alargadas de gran suavidad estilística. Una apuesta formal impresionista muy estudiada, acorde con cada estado de ánimo del protagonista y ambiental. Y si en algunos momentos fuertes el montaje parece rozar lo caótico, en otros depura la elegancia en las formas, alternando fogonazos visuales de pura adrenalina con indagaciones internas, travellings muy suaves y precisos que buscan indagar en el entorno psíquico y anímico de una realidad de múltiples caras (tan amable como desquiciada) que el individuo a duras penas puede controlar.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-cgf5H2fSN5s/UvUEYg88-3I/AAAAAAAACYI/eH-DOg0-iUk/s1600/man+on+bg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_245341="null" cua="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-cgf5H2fSN5s/UvUEYg88-3I/AAAAAAAACYI/eH-DOg0-iUk/s1600/man+on+bg.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El resultado es una película notable. Tan poética como violenta. Tan lírica como vitriólica. Que afronta el tema de la última oportunidad agarrándose a la belleza como Baudelaire cuando se preguntaba “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Qué hombre no querría, incluso a cambio de la mitad de sus días, ver su verdadero sueño posar sin velo alguno ante él?”.</i><br />A esa pregunta deberán dar una respuesta ética el guardaespaldas y la madre de la niña. Pero cuando hierve la sangre, no hay polar que valga. Su ética es tan contundente como visceral: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mátelos a todos. A cualquiera que haya tenido algo que ver”. </i>Y es que para algunos, encontrar razones para vivir no es una ecuación complicada. Es tan sencillo como mirar y ver sonreir al ocupante del asiento trasero del conductor. O el delantero. O ambos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
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Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com33tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-83129928665406026492014-01-24T19:35:00.000+01:002014-01-24T19:35:22.221+01:00HOMBRES EN TIEMPOS DE OSCURIDAD<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" closure_lm_934731="null" cua="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-KmNLxbs_qV8/UuKVE8HWBlI/AAAAAAAACWA/6PKMDYzYj9A/s1600/tortmenta+ccd.jpg" height="300" width="400" /></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">A algunas personas, la agonía de la paz y la llegada de la barbarie les cogió con el pie cambiado. Stefan Zweig empezó a percibir los primeros síntomas cuando preguntó a su editor en 1933 si prohibirían sus libros en Alemania y este le contestó “¿Quién habría de prohibir sus libros? Usted no ha escrito ni una sola palabra contra Alemania”. Rememorando aquellos días previos a la llegada del tercer Reich se pregunta si en su plácida existencia anterior no existió un punto de arrogancia al no diagnosticar ni prevenir lo que se avecinaba. Como relata en “El mundo de ayer” allí estaban sus amigos y allí estaban sus libros. ¿Acaso iba a perder a los unos y ver destruidos a los otros?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Su natural vitalidad, su fe en las posibilidades innatas de la naturaleza humana le impidieron ver venir que un mes más tarde el Reichstag sería quemado, que los libros arderían pasto de las llamas y que pronto se vería perseguido, expulsado y despojado de todo cuanto poseía, incluidos sus amigos. Es entonces cuando se cuestiona de forma retórica si a su generación “le estaba vetado pensar más allá de sí misma”. Si se vivía con una despreocupación y un júbilo que hacían impensable concebir lo que vino después, y mucho menos atajarlo.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hGqHVPkJbnA/UuKVbDqI3JI/AAAAAAAACWI/FMQgiQ3UKDY/s1600/tormenta+ll.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_934731="null" cua="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-hGqHVPkJbnA/UuKVbDqI3JI/AAAAAAAACWI/FMQgiQ3UKDY/s1600/tormenta+ll.jpg" height="297" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Si alguien retrata de manera admirable ese momento en cine es Frank Borzage en “Tormenta Mortal” (the mortal storm), película realizada en 1940, es decir, en pleno conflicto bélico. Los primeros minutos nos narran lo que Unamuno denominaría la tala de la razón a manos del totalitarismo. Borzage no deja ni un solo cabo suelto. La amorosa y cálida descripción de una familia cuyo patriarca, profesor de universidad, cumple años justo el día 30 de enero de 1933. Los regalos, la tolerancia, el cariño sincero, la sana camaradería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No estamos en el séptimo cielo pero casi. Hermosísimo el momento en el que el viejo profesor es homenajeado por sus alumnos mientras le cantan el himno universitario “gaudeamus igitur”. En ese glorioso instante el árbol de la ciencia luce esplendoroso, magnífico, con todos sus frutos predispuestos a retomar la antorcha del conocimiento y la razón. Curiosamente, y en un detalle magistral, algunos amigos y dos de sus cuatro hijos le<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>regalan libros al profesor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El cuadro familiar evoca resonancias que evocan el universo de Capra. En ese horizonte perdido al sur de los Alpes, la tolerancia y el buen humor son la marca de la casa. El profesor no sólo tiene una esposa encantadora y tres hijos aparentemente ejemplares, sino también una hija con aires librepensadores (Margaret Sullavan). Freya es pretendida por dos alumnos. El recio e impetuoso Robert Young y un maravilloso James Stewart, amigos de la familia. El primero, en uno de esos leves detalles que avanzan lo que vendrá después le dice a Sullavan nada menos que “cariño, yo me encargo de pensar por ti”.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uoAe5oGh0gw/UuKVwVELsEI/AAAAAAAACWQ/xZHJoQfcjuY/s1600/tormenta+jh.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_934731="null" cua="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-uoAe5oGh0gw/UuKVwVELsEI/AAAAAAAACWQ/xZHJoQfcjuY/s1600/tormenta+jh.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La coincidencia del jubiloso cumpleaños con la proclamación de Hitler como nuevo canciller le permite a Borzage dos cosas. La primera deslizar sutilmente esa idea de que tal vez se estaba viviendo una ilusión pasajera, una felicidad efímera y que se avecinan tiempos convulsos que algunos ya veían venir. El cruce de miradas entre el profesor y Martin (James Stewart) es muy revelador. Estamos en la antesala, como diría Hanna Arendt, de hombres en tiempos de oscuridad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La segunda (muy potente) le <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>permite al director describir y explorar de manera extraordinaria la sensación de júbilo, la alegría incontenible, esa felicidad insuperable que se adueñó de gran parte del pueblo que entendió que había llegado el líder salvador, el que haría retornar el orgullo, la gloria y la grandeza de ser alemán en su expresión más exaltada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y es cierto que ello fue así. La efervescencia con que fue recibida la llegada de Hitler al poder supera lo imaginable. Y esa sensación de liberación, de nuevo renacimiento, de orgullo patrio, de inflamación de cada latido del corazón ante el advenimiento de “la verdadera y auténtica Alemania” lo plasma Frank Borzage con el entusiasmo del cineasta inspirado e implicado en lo que cuenta.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2JQHmQm3qVc/UuKV7TF1FDI/AAAAAAAACWY/zAwyWFoAtvw/s1600/tormenta+morta%60k.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_934731="null" cua="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-2JQHmQm3qVc/UuKV7TF1FDI/AAAAAAAACWY/zAwyWFoAtvw/s1600/tormenta+morta%60k.bmp" height="302" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sin embargo, no todos lo vieron así. Joseph Roth ya profetizaba que la fascinación por la mentira aria no conocía límites, amparada por una maquinaria de propaganda imparable. Y que, tal y como reza el título de una de sus obras, la filial del infierno en la tierra se había instalado en Alemania ante el regocijo general primero y el terror después. Sin embargo, Borzage se encarga de enfatizar que no es una revolución de las ideas lo que llega. Sino su anulación. Es la auténtica tormenta mortal. El sangriento festejo alumbrador de todo tipo de atrocidades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante, no es esta una película que se dedique a mostrar los típicos horrores nazis propios de los campos de concentración vistos en muchas películas. Por el contrario, prefiere centrarse en otros dos aspectos tal vez más interesantes y menos tratados: la intolerancia y la gangrena moral. E indagar en esas preguntas que ya se hacía Judith Stein sobre cierta necesidad insana del hombre por alinearse y alienarse, por convertir la esclavitud en un fetiche que otorga seguridad siguiendo los mandatos de la propaganda del líder. Algo que plasmó perfectamente Woody Allen en Zelig, cuando para pasar inadvertido se alista al partido nazi para ser confundido con la masa y anularse como individuo. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YVM9fIB6uFE/UuKWHIZHAaI/AAAAAAAACWg/bqSkA9V_vIw/s1600/tormenta+8ub.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_934731="null" cua="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-YVM9fIB6uFE/UuKWHIZHAaI/AAAAAAAACWg/bqSkA9V_vIw/s1600/tormenta+8ub.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En ese contexto, la hermosa historia de amor entre Martin y Freya se convertirá en un auténtico campo de minas. Uno de los grandes valores de esta película reside en como desarrolla la tesis de que el régimen supone la amputación de todo sentimiento libre y espontáneo y cómo el romanticismo humanista y racional es la mejor arma para hacerle frente. En ese sentido es extraordinaria la constante lucha interna que mantienen los hijos entre el afecto familiar y la obediencia ciega al partido. Un pulso dramático que Frank Borzage integra con gran finura de estilo y hondo calado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En este aspecto resultan inolvidables los personajes del profesor, Freya, Martin, su madre y Elsa, constituidos en improvisado campo de rersistencia. Todos comparten una serenidad de ánimo y unas virtudes éticas que se dan la mano con la indignación racional ante las atrocidades morales. Martin incluso prefiere guardar cierta distancia con sus amigos de toda la vida ahora fanáticos afiliados al partido, para evitar conflictos emocionales y éticos. Los cuales no tardarán en estallar.</span> </div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8T6S0UBtads/UuKWVUnjsSI/AAAAAAAACWo/TB8458f6kFY/s1600/tormenta+7hn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_934731="null" cua="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-8T6S0UBtads/UuKWVUnjsSI/AAAAAAAACWo/TB8458f6kFY/s1600/tormenta+7hn.jpg" height="275" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sin embargo, “Tormenta mortal” no deja en ningún momento que el contundente discurso moral y político deje de lado el componente emocional, cuidando mucho el relato de varias conmovedoras historias de amor. De padres a hijos, entre hermanos, la amistad con los antiguos camaradas y por supuesto las historias de amor. Como la soterrada y bellísima de Elsa (Bonita Grenville) una adolescente enamorada de Martin en lo que es un secreto a voces. Una joven que, sin embargo, hará todo lo posible para que la historia de amor entre Jimmy Stewart y Margaret Sullavan florezca y no se vea pisoteada por la intolerancia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> La película juega muy hábilmente con paralelismos muy audaces. La pista de nieve por la que esquían ambos en un sensual descenso armónico es la misma que más tarde habrán de utilizar como huida. Ahora en un difícil y dramático cuesta arriba. Del mismo modo que el guión decide que los hijos del profesor sean adoptivos. Acogidos hijos de la ciencia al calor del hogar, frente a los hijos putativos y fanáticos obedientes del líder de la nueva y aberrante Alemania aria.</span> </div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GPWIexB8D28/UuKWfAoQ74I/AAAAAAAACWw/1bo9DiuU8S0/s1600/tormenta+ug%C3%B1+buena.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_934731="null" cua="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-GPWIexB8D28/UuKWfAoQ74I/AAAAAAAACWw/1bo9DiuU8S0/s1600/tormenta+ug%C3%B1+buena.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No extraña la inclusión de esa feliz idea de guión. Según relata Joseph Roth, una de las primeras medidas instauradas por el nuevo régimen nazi consistía en suprimir y negar la patria potestad a los padres que no afiliasen a sus hijos en las juventudes hitlerianas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Que una cinta tan contundente resulte a la vez tan hermosa y emotiva es obra y gracia de unas interpretaciones sobresalientes (la química de los protagonistas es perfecta), de un guión excelente y de un Frank Borzage que supo leer el momento de forma nítida sin caer en el panfleto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Una película que apela a la razón y al corazón de los hombres, señalando la putrefacción con esta valentía, elude sin embargo mostrar el contraplano más tópico. Ese que conocemos todos por mil documentales. No es necesario, la película, de obligada visión, se basta y se sobra.Pocas veces se ha filmado un alegato que mostrando todas las aristas, resulte tan diáfano y demoledor como esta “Tormenta Mortal”
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Pero si, en un ejercicio cinéfilo, tuviera que buscar un fotograma que sirviera de negativo a toda la semilla venenosa inoculada en la juventud alemana que muestra este film, lo encontraría en la imagen del niño perdido entre las ruinas de Berlín a quien ayuda Montgomery Clift en “los ángeles perdidos”. Perfecta para acompañar (si existiesen aún) una sesión doble. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-anC8_tGyFl4/UuKWsLwdWzI/AAAAAAAACW4/gNKRsJNl2Pk/s1600/tormenta+mortal+b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_934731="null" cua="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-anC8_tGyFl4/UuKWsLwdWzI/AAAAAAAACW4/gNKRsJNl2Pk/s1600/tormenta+mortal+b.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Curiosidad a modo de coda. Supongo que se tratará de un eufemismo formal, una metáfora sin mayor importancia. O al menos deseo creerlo así. Prefiero darle al asunto un toque new deal. Pero, francamente, ver en esta película a Robert Stack cuadrado y brazo en alto, abducido por el régimen, diciendo con voz firme al igual que el Rey de España en su discurso navideño que “este es un país por el que merece la pena luchar”, le produce a uno, durante al menos unos segundos, cierto escalofrío. <o:p></o:p></span></div>
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Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com35tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-67119521154381222182014-01-17T20:06:00.002+01:002014-01-18T12:11:40.739+01:00POR AMOR AL JUEGO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qlVEoabbV5Q/UtldB5dquyI/AAAAAAAACUw/GHiuH4PbwUE/s1600/beisbol+bwr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-qlVEoabbV5Q/UtldB5dquyI/AAAAAAAACUw/GHiuH4PbwUE/s1600/beisbol+bwr.jpg" height="285" hua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En la película “Una Historia del Bronx” Robert de Niro, conductor de autobús, ve cómo la afición que ha transmitido a su hijo por el béisbol se difumina por otra más a ras de suelo. Al chaval le atrae cada vez más el mundo de los mafiosos de su barrio. Y el bateador Mickey Mantle, el héroe mitológico por excelencia que ambos compartían, se ve sustituido por el atractivo de los trajes de diseño y la parafernalia de la mafia italiana con gatillo fácil.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Para entender la enorme decepción que ello supone para el padre hay que comprender lo que significa en su mentalidad la magia evanescente de los héroes del béisbol. Hay que impregnarse de lo que significa viajar a ese templo mitológico, esa liturgia, ese no-lugar con visos de edén en el que como en el antiguo olimpo, se pueden producir las hazañas más maravillosas fruto de una gracia natural. Esa que nace en el barbecho de las verdes praderas y se catapulta hasta el infinito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Un espíritu legendario que se remonta a la lírica de Walt Whitman, quien en su epicúreo canto a la naturaleza y a lo universal escribió “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">En esta amplia tierra nuestra, en medio de la vulgaridad inmensurable y de la escoria, encerrada y segura dentro de su fuego central, se esconde la semilla de la perfección”.<o:p></o:p></i></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CTDP0Fw28rQ/UtldM0_jqwI/AAAAAAAACU4/y9OctOIqRMI/s1600/beisbol+34.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-CTDP0Fw28rQ/UtldM0_jqwI/AAAAAAAACU4/y9OctOIqRMI/s1600/beisbol+34.jpg" height="242" hua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Esa es la base de muchas de las premisas del a menudo menospreciado género “americana”. El desarrollo de una mitología en ese campo de sueños, que forma parte esencial del ideario del sueño americano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El género nos regala momentos de pura fábula realmente sublimes. Para ello se puede viajar hasta el orgullo de los Yankees, pero no es necesario. Vamos con un ejemplo. Roy Hobss (Robert Redford) en “El mejor”. En el momento culminante del partido sufre un revés apocalíptico, de resonancias casi bíblicas. A la hora de batear, un rayo destroza el bate de béisbol con el que ha jugado toda su vida. Construido a mano a partir de la madera del roble de su granja. Un roble que otro rayo partió en dos. Como homenaje el bate tenía dibujado un rayo y llevaba una inscripción: Wonderboy. En ese momento en el que ese excalibur deportivo se hace añicos, se hace el silencio en un estadio que comparte y vive esa mitología ligada al superhéroe.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Pero cuando todo parece perdido, surge la magia. Redford se vuelve hacia Bobby Savoy, un crío de doce años que hace las veces de aguador, limpiabotas y chico para todo en el equipo. Y con la seguridad y el aplomo de quien tiene un don natural (no en vano el film se titula “The natural”) le dice: “Bobby, dame un bate para ganar”. Y el chico saca de un pequeño estuche uno que siguiendo la tradición del héroe, él mismo ha tallado a mano y que lleva la inscripción “savoy special”. Y por supuesto el golpe nos lleva directamente al olimpo a los compases de David Newman. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-OikyB1rfyI0/UtldZC-DYsI/AAAAAAAACVA/ZXF4266MKzk/s1600/beisbol+ms.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-OikyB1rfyI0/UtldZC-DYsI/AAAAAAAACVA/ZXF4266MKzk/s1600/beisbol+ms.jpg" height="272" hua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Solo así puede entenderse la conmoción nacional que supuso en 1919 y tras un larguísimo proceso judicial la expulsión de por vida de la liga de los ocho famosos jugadores de los White Sox que amañaron, al parecer, las series finales. Que se vendieron por unas monedas. John Sayles relata el trauma individual y colectivo estupendamente en su film “Eight men out”. Ese suceso supuso una quiebra en la fe del deporte soñado y sus ritos. Una profanación que era muy difícil asumir y que además nunca quedó del todo aclarada. Y el americano fanático del béisbol vivió con esa sombra durante décadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Recuperar la magia y el ritual de antaño no es fácil. El cine lo presenta casi como otro milagro fruto del espíritu contestatario de los 60, como bien se nos cuenta en “Campo de sueños”. Ahí un granjero (Kevin Costner) exorciza sus propios fantasmas construyendo un campo de béisbol en su granja para que los ocho expulsados y aquellos que jamás pudieron triunfar puedan hacer realidad ese sueño truncado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y cuando uno de los ocho, el mítico Joe “Shoeless” Jackson (Ray Liotta) aparece, le dice a Costner “sencillamente me encanta este deporte. El olor de los guantes y los vestuarios, los viajes en tren, el tacto de la bola, el césped, la gente…hubiera jugado gratis”.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XDQAcXESSiI/UtldpQoZ0vI/AAAAAAAACVI/n1zWQlyM1Ss/s1600/Moneyball+lso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://4.bp.blogspot.com/-XDQAcXESSiI/UtldpQoZ0vI/AAAAAAAACVI/n1zWQlyM1Ss/s1600/Moneyball+lso.jpg" height="300" hua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El carácter mítico de esa arcadia perfecta y resucitada se resume en esa pregunta totem que recorre la película, en la que algunos jugadores al ver el campo en mitad de esa hermosa América profunda preguntan “¿es esto el cielo?”. A lo que Costner contesta una y otra vez “No, es Iowa”. Lo que perfila sus inequívocos aromas bíblicos. Desde luego el género es perfecto tanto para narrar el sueño, caso de “The rookie” como para explorar la ruptura y quiebra del mismo,la cara oculta y el fracaso, como en “Cuando me enamoro”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante, como bien nos cuenta Jerry Maguire, las cosas ya no son como antes. Ahora la mercadotecnia, los patrocinadores, el ruido mediático, la publicidad y las marcas han invadido como los mercaderes el templo sagrado del béisbol y su significado. Ahora ya nadie se plantea jugar gratis. Solo hay que ver las agrias discusiones entre Al Pacino y Cameron Díaz en “Un domingo cualquiera”, plagadas de alusiones económicas y pérdida de patrocinadores. Y la continua búsqueda de Pacino por hacer entender a la dueña convertida en tiburón financiero, que hubo un tiempo en que el deporte no era así de mezquino. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zhcen4fDkrg/Utld0TboiVI/AAAAAAAACVQ/KTuqKxmcYhI/s1600/moneyball+n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-zhcen4fDkrg/Utld0TboiVI/AAAAAAAACVQ/KTuqKxmcYhI/s1600/moneyball+n.jpg" height="261" hua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Brad Pitt en “Moneyball” prefiere no ver los partidos. Aunque no pueda reprimir encender la radio una y otra vez para conocer el tanteador. La película, basada en hechos reales, comienza con la dura derrota del equipo y la venta de sus principales jugadores. Un equipo pequeño que no se puede permitir lujos económicos. Ahora todo es mucho más prosaico y las cifras mandan. Los héroes de antaño no juegan como Kevin Costner “for love of the game”, sino que el mercado ha impuesto sus reglas. Y todo lo romántico e idealista, los rituales y la magia parecen haberse desvanecido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En una jugada maestra de guión (y de interpretación) se nos dibuja un personaje memorable. El manager Brad Pitt, es un antiguo jugador al que los cazatalentos vendieron la moto de que iba a ser un dios del césped. La presunta nueva leyenda terminó saboreando la derrota y masticando el fracaso. Y su particular sueño terminó hundido en un pozo sin fondo. En este aspecto la película es magistral al mostrar la cara más amarga de esa mitología construida, el lado oscuro. Brad Pitt no tuvo jamás ese swing natural, ni fue un ídolo en el césped. Creyó en la magia y cosechó un fracaso sin paliativos.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PmuyxfvFAeU/UtleLb5Y4DI/AAAAAAAACVY/L_tmKr8Td_E/s1600/moneyball+ks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://1.bp.blogspot.com/-PmuyxfvFAeU/UtleLb5Y4DI/AAAAAAAACVY/L_tmKr8Td_E/s1600/moneyball+ks.jpg" height="266" hua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Eso afecta a su comportamiento posterior. Si le pasó una vez como jugador, no piensa cometer los mismos errores como entrenador. Por eso en “Moneyball” nos le muestran como un tipo pragmático y con los pies en el suelo. Ahora su receta es otra. Para lograr objetivos hay que estar muy despierto, tener los ojos muy abiertos y cambiar de mentalidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Por tanto, decide operar en sentido inverso en una maniobra muy razonada pero en el fondo un tanto suicida y de clara raíz quijotesca. Como dejó dicho el ingenioso hidalgo “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Non fuyades, cobardes y viles criaturas, que un solo caballero es el que os acomete”. </i>Acompañado de su particular Sancho Panza (Jonah Hill) licenciado en económicas en Yale, combatirán contra los molinos de viento del mercado en su propio terreno. Intentarán dar la vuelta a las estadísticas y de paso a todas las teorías del darwinismo social de Herbert Spencer, a las que despreciarán olímpicamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Analizando a cada jugador meticulosamente, escogerán para recomponer al equipo a aquellos en principio menos aptos, los infravalorados que otros equipos descartan y menosprecian, incluso lesionados, pero que según sus estudios pueden ser útiles, o al menos pueden ayudar a componer el puzzle. Una auténtica lección social en la que el brillante guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin nos viene a decir que todos somos aptos, que en principio todo suma.</span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-e4qmY8mFXI4/UtleZFQBBpI/AAAAAAAACVg/l1W2w9yNMDc/s1600/moneyball+fa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-e4qmY8mFXI4/UtleZFQBBpI/AAAAAAAACVg/l1W2w9yNMDc/s1600/moneyball+fa.jpg" height="266" hua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Todos podemos contribuir y ser válidos en un proyecto común y solidario para salir adelante. Como si hubiesen leído a.…sí, exacto, a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Withman: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“de la nube más lóbrega de la imperfección surge como una saeta un rayo de luz que guía los corazones”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sin embargo toda la estructura planificada parece venirse abajo cuando comiencen a acumularse derrotas. Y ahí será cuando Brad Pitt necesitará dar respuestas que el ordenador no posee. Y la película deja asomar su lado más oscuro, en el momento en el que tenga que asimir su liderazgo y deshacerse de algunas egoístas manzanas podridas dentro del cesto. Decisiones muy duras en las que el director plasma el desagradable trago sobre la base de una interpretación sobresaliente. <br />En un símil que recuerda al coronel Kurtz, comenzará a navegar por las procelosas aguas de los tiburones del mercado tomando decisiones muy arriesgadas buscando equilibrar una nave en la que las viscerales tomas de postura emocionales a punto están de nublar la razón y el rumbo. <br />Curiosamente, la respuesta a tanto dilema la tiene una canción que le canta su hija, en la que se habla de las dudas e incertidumbres, los errores humanos, el miedo al fracaso, el pulso vital, el compromiso y la ilusión que jamás se debe perder. “Sigue perdiendo así, me gusta mientras disfrutes del juego” le dice. <br />Es el instante en el que percibe que hay algo que no recogían las estadísticas, los gráficos, ni los estudios de ordenador: el factor humano, la pasión por jugar, la ilusión por acariciar el bate y pisar el césped. En ese momento y en una escena de gran carga dramática, hermosa y emotiva Brad Pitt decide dos cosas: Implicarse totalmente a la hora de inocular el compromiso de los jugadores con el equipo. Y sobre todo, volver a pisar un campo y ver un partido. Sentir de nuevo el pálpito de la grada. Ahora sí se siente realmente preparado. Conciliando los números, la estadística y la recuperada pasión por el juego. <br />"Moneyball" como película, resulta además muy elegante visualmente y lejos de estridencias con la cámara. Se beneficia de unos diálogos agudos y punzantes y un ritmo narrativo propio de la casa. Además incorpora un discurso con un armazón dramático notable en el que los caballeros andantes no ganan el campeonato ni son perfectos. No se eluden sus sombras, pero terminan redescubriendo el placer de su oficio, y la sabrosa adrenalina que surge en una frenética negociación a varias bandas para que no te roben un jugador. Similar a ver el entusiasmo de un jugador tras un golpe perfecto.</span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0j4KkXq-vr0/Utlel6BdYGI/AAAAAAAACVo/8IiVeRbFLTI/s1600/moneyball+buena.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://2.bp.blogspot.com/-0j4KkXq-vr0/Utlel6BdYGI/AAAAAAAACVo/8IiVeRbFLTI/s1600/moneyball+buena.jpg" height="316" hua="true" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Los partidos, según “Moneyball” puede que se ganen o se pierdan mucho antes de pisar el campo de juego, pero es ahí donde está la auténtica magia, lo intangible, lo que hace soñar al aficionado. Si el césped es el campo de sueños, el despacho es el campo de batalla. Al final les ofrecerán mucho dinero por ir a un equipo más grande. Pero cuando uno ha redescubierto su lugar, la ilusión por las bolas curvas y el placer del swing dentro y fuera del campo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El béisbol es tan intrínseco a una forma de entender el deporte que en el cine americano aparece donde uno menos se lo espera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Para los que lo odian y piensan que ese cine se basa en un ideario repetitivo, una mala noticia: En 1984 se hizo “2010:odisea dos”. Los astronautas Roy Scheider y John Lightgow flotan en el espacio en una nave esperando contacto, pasando horas muertas. Uno le pregunta al otro que hecha de menos en ese momento, en que lugar le gustaría estar en ese instante. “Ahora mismo, comiendo un perrito caliente en el estadio de los Yankees, son los mejores del mundo antes de entrar a ver un partido”. Parece que acertaron en la previsión futurista. En 2014 aun pervive.</span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-t1_6GH78_Bg/UtlewtwF2HI/AAAAAAAACVw/_Gy3RIStQMs/s1600/moneyball+%C3%B1a6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_606752="null" src="http://3.bp.blogspot.com/-t1_6GH78_Bg/UtlewtwF2HI/AAAAAAAACVw/_Gy3RIStQMs/s1600/moneyball+%C3%B1a6.jpg" height="236" hua="true" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Esta entrada está dedicada a la plantilla (jugadores y cuerpo técnico) del Racing de Santander. Una plantilla que lleva más de cinco meses sin cobrar, mientras los dueños dilapidan el club, que no tardará en desaparecer. Un club que acaba de cumplir 100 años en el más desastroso clima institucional. Los jugadores, siguen jugando. Y los aficionados siguen acudiendo a su particular campo de sueños. Las fotos corresponden a Joe “shoeless” Jackson, Robert Redford en “el mejor” y Ray Liotta en “Campo de sueños”. El resto pertenecen a imágenes de la película “Moneyball”.<o:p></o:p></span></div>
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Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com36tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-25811632696026322922013-12-21T19:57:00.002+01:002013-12-23T13:35:21.384+01:00EL DUKE, EL NIÑO Y LA MADRE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pPU_4JpaHlo/UrXH0iUKl5I/AAAAAAAACT0/FoGJfxKoiUI/s1600/tres+padrinos+3.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gua="true" height="305" src="http://1.bp.blogspot.com/-pPU_4JpaHlo/UrXH0iUKl5I/AAAAAAAACT0/FoGJfxKoiUI/s400/tres+padrinos+3.png" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Si en alguna ocasión me viera arrastrado por algún sueño a alguna ficción en el salvaje e inexplorado territorio del medio oeste, no lo dudaría. Haría lo que hizo la joven Mattie Ross en “Valor de ley”. Buscaría su ayuda. Ahí está una vez más. Oteando el horizonte, curtido en cientos de misiones audaces. Al otro lado, en el contraplano, en off visual, hay dos cosas. Por una parte el inmenso paisaje agreste y arenoso. Ese que tan bien conoce y domina ya que lo ha cabalgado mil veces. Pero no sólo eso. Justo enfrente, a unos tres metros, hay un tipo irlandés con una cámara filmando que se llama John Ford. Que o bien está de buenas apurando un trago y contando una anécdota mientras rueda…o bien le hemos pillado con un humor de mil demonios. En ese caso, no lo duden, absolutamente todo estará mal y habrá que repetirlo entre maldiciones varias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Tratándose de John Ford, siempre me ha llamado la atención que en cierta ocasión leí que en una entrevista, Peter Bogdanovich le expuso minuciosamente sus teorías sobre los múltiples significados de la puerta que se abría y se cerraba al comienzo y al final de “Centauros del desierto”. Y que al parecer, el del parche en el ojo se arrulló en la silla, se arrascó no recuerdo dónde, hizo una mueca extraña y se limitó a decir “Mmmmm”. Y se acabó.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-j1-cmY05T3o/UrXINZLBV0I/AAAAAAAACT8/ZM4Hlyml5hA/s1600/tres+padrinos+mf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gua="true" height="298" src="http://2.bp.blogspot.com/-j1-cmY05T3o/UrXINZLBV0I/AAAAAAAACT8/ZM4Hlyml5hA/s400/tres+padrinos+mf.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es por eso que tal vez no me atreva demasiado con él por aquí. Los numerosos tópicos ligados al arquetipo parecen decirnos que en su universo (el famoso universo fordiano) todo está escrito bajo el sol,y por mejores plumas que la mía. Y además, no se debe olvidar su propia falta de adherencia a considerarse autor de nada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“yo no suelo ver mis películas. Las haré buenas, malas y regulares, poco importa. Normalmente, cuando estoy terminado una ya estoy pensando en la siguiente”</i>. Afortunadamente son ya muchas las generaciones que no le han prestado ningún caso y su cine se ha visto y se ha estudiado desde todas las formas y variantes posibles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No obstante, a la hora de comentar un film de Ford, surge la tentación e incluso la necesidad de volver a desmenuzarlo, de someterlo al análisis crítico. Y si voy a hablar de “Tres padrinos”, podría ponerme a disertar sobre su mayor o menor madurez estilística, la focalización de los personajes, su sintaxis cinematográfica, la fidelidad mayor o menor al sustrato narrativo que compone su mundo, sus estrategias visuales, los referentes etc, etc, etc. No lo voy a hacer. Al menos hoy. Su cine se compone de una torrencial e inimitable capacidad para generar emociones de dimensiones tan auténticas y vivas que prenden en el espectador de forma tan instantánea como imperdurable. Ponerse a diseccionar tal o cual plano o panorámica se convierte por tanto en un ejercicio tan respetable y legítimo como inabarcable al hablar de un genio de semejante envergadura.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3x_0_8wA9xk/UrXIU_3A5vI/AAAAAAAACUE/TvnIFuXXunE/s1600/tres+padrinos+cvm.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gua="true" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-3x_0_8wA9xk/UrXIU_3A5vI/AAAAAAAACUE/TvnIFuXXunE/s400/tres+padrinos+cvm.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es por eso, debido a que el cine de Ford traspasa al ser humano como lo hacían las vulvas en la invasión de los ladrones de cuerpos y se impregna en él para siempre, que se van a hacer otras preguntas. Por ejemplo, hasta que punto influye la visión de su cine en la imaginería de los juegos infantiles y adolescentes. Y quien dice Ford, podría decir Walsh, Tourneur, Thorpe o Hawks.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Con todos ellos, cuando reincidimos en su visionado, ignoramos con alevosía a Sabina cuando dice en una canción <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“En Comala comprendí que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver”</i>. Comala es el pueblo de la novela de Juan Rulfo “Pedro Páramo”. Y vistos los acontecimientos de la misma se entiende el sentido poético de la frase. Pero cómo no volver sobre los grandes clásicos de Ford una y otra vez. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Máxime, ahora que no quedan demasiadas islas para naufragar, léase filmes que nos puedan llegar a impactar como aquellos. Es inevitable desear conectar emocionalmente una vez más con su mundo. Volver y conmovernos una y otra vez con su arte total, riendo, llorando y reflexionando a la vez. Por ejemplo, compartiendo con el Duke su alborotada llegada a la estación de Innisfree o viviendo la tragedia de verlo prender fuego a su rancho.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7FT3WHCuINk/UrXIh08yPRI/AAAAAAAACUM/G7dDQKmIdQU/s1600/tres+padrinos+ml.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gua="true" height="298" src="http://4.bp.blogspot.com/-7FT3WHCuINk/UrXIh08yPRI/AAAAAAAACUM/G7dDQKmIdQU/s400/tres+padrinos+ml.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Cualquier obra suya vale. En este caso “Tres padrinos”. Sobre la cual podríamos entrar en el famoso debate sobre su más que evidente (y sin embargo discutible) simbolismo religioso. El caso es que ahí los tienen. Tres camaradas con Wayne al frente del comando. Tres vaqueros que no traen ningún presente a ningún portal. Al contrario, su intención es llevarse cosas, les da igual oro que incienso. Su única intención es robar el banco de un pueblo que para colmo se llama Wellcome. Tras un delicioso aperitivo costumbrista, Ford mete el acelerador y el robo sale digamos que regular. Mejor para el espectador, ya que así tenemos la oportunidad de ver una larga persecución a caballo espectacular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y luego, entre sus fotogramas, uno descubre las muchas razones de que uno pidiera tantas veces un traje de vaquero a los Reyes Magos con el sombrero correspondiente. Las raíces de la emoción por ese tipo de aventura, poco tienen que ver con lo militar ni con lo bélico. En este aspecto, el feminismo más recalcitrante en mi opinión (y sea dicho con todo respeto) se equivoca. Un film de Ford como este, hace volar la imaginación por razones tan rotundas y tan sencillas como esta:<o:p></o:p></span></div>
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<iframe width="420" height="315" src="//www.youtube.com/embed/kl1REQN3iZs?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Si un niño desea jugar a indios y vaqueros tras ver esto es debido a que le transporta a un deleite, a un disfrute esencialmente ligado a la aventura en su sentido más lúdico. Muchas son las escenas memorables en el cine de Ford, pero la que va de regalo, en apariencia de transición, resume la esencia de la aventura del western como pocas. Es más, ejemplifica la aventura con mayúsculas en toda su dimensión. Esa que lleva a desear vivir al galope inesperados peligros enfundados en un traje de vaquero. Y eso lo rueda el maestro con esa aparente sencillez en la que sin embargo, absolutamente nada es dejado al azar.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BPevtP7vkNw/UrXIzfxI_rI/AAAAAAAACUU/01pFW7Ykj8s/s1600/tres+padrinos.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gua="true" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-BPevtP7vkNw/UrXIzfxI_rI/AAAAAAAACUU/01pFW7Ykj8s/s400/tres+padrinos.png" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La decisión de bordear los poblados indios y tomar el camino del desierto traerá como mínimo tres consecuencias. Ante todo, imágenes bellísimas, algunas líricas y surreales, otras duras y muy emotivas. Además nos conecta con la actualidad más inmediata. Con los muchísimos tipos y formas de penurias, hambre y sed que atravesamos bajo un sol de (in)justicia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La travesía de ese desierto sin fin adquiere el valor de la elegía, la épica paso a paso al compás de la sal de la tierra, la entrega y el sacrificio. Un sendero interminable que no es ni mucho menos fácil. Y Ford no es ningún pusilánime: no todos terminan el viaje. A Todos no alcanza la ansiada tierra prometida. Y eso se dice alto y claro.
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La tercera pata del banco argumental encierra un simbolismo, que se comparta o no, no impide a la película alzarse y volar muy alto. Nada menos que un niño en mitad del desierto. Y además, le permite a este humilde comentarista regalar de la mano de John Ford y John Wayne una estampa que me sirve como pocas para desear a todo el mundo salud y Feliz Navidad. Con el cowboy por excelencia saludando con el sombrero criatura en mano. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El análisis de los planos y la fotografía lo dejamos para otro día.</span> </div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-FpKMFZMlKSY/UrXKDoLceqI/AAAAAAAACUc/r2aRKbv7csE/s1600/katie+elder.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gua="true" height="225" src="http://3.bp.blogspot.com/-FpKMFZMlKSY/UrXKDoLceqI/AAAAAAAACUc/r2aRKbv7csE/s400/katie+elder.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y la cuestión del guión (nada simple) y su posible trasfondo simbólico queda a juicio de cada espectador. Habrá quien lo obvie y se quede con un estupendo y vibrante western. Y habrá quien se agarre a ese clavo como argumento para sublimar una película que se defiende por si misma.
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Cuestión diferente es la iconografía que acompaña al héroe. Su tipología labrada a lo largo de décadas. Ahí si se va a hacer una precisión. Este hombre que viajó en la diligencia, que comandó la legión invencible, que surcó los mares en la flota silenciosa, que viajó tranquilo a Innisfree, que cruzó varios ríos (rojo, lobo, grande, bravo), que le dijo a Liberty Valance aquello de “ese es mi filete”, que enamoró a a Maureen O’Hara varias veces, y que peleó innumerables veces contra indios y no indios, tuvo un excepcional y emotivo momento de pudor ante su madre muerta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">John Elder, el temido pistolero, vuelve a casa y contempla la mecedora de la pionera Katie Elder. Una madre bien mirado no tan lejana de la de Gorki. Y en una señal de profundo respeto por la figura materna a la que nunca escuchó, por fin, conociendo los deseos de la difunta, decide quitarse la cartuchera y guardar las pistolas. Al menos mientras esté bajo su techo. John Wayne desarmado por voluntad propia. Es la cadena de la vida. Protegiendo al niño. Recordando a la madre. Principio y fin. Y ahora sí, tras el centauro del desierto podríamos cerrar la puerta. Tampoco lo haré. Es una puerta que, no lo duden, se volverá a abrir innumerables veces. Tal vez es que para él siempre esté abierta. <o:p></o:p></span></div>
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Vhttp://www.blogger.com/profile/15479519148087965186noreply@blogger.com42tag:blogger.com,1999:blog-5752554949378337529.post-73807296571247060342013-12-13T18:56:00.001+01:002014-07-14T13:47:15.486+02:00GOLPE AL SUEÑO AMERICANO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Pa9z2gEMAWM/UqsrJe5vjkI/AAAAAAAACSI/a2YMHffBxog/s1600/perros+peck.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="346" src="http://2.bp.blogspot.com/-Pa9z2gEMAWM/UqsrJe5vjkI/AAAAAAAACSI/a2YMHffBxog/s400/perros+peck.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Presunto. Quien no conozca este término que levante la mano. Actualmente todo el mundo es presuntamente algo. Ahora está muy de moda, pero el asunto viene de lejos. Ciñéndonos a formatos fílmicos convencionales, en el cine se presumía que el héroe era un valiente. Douglas Fairbanks y Errol Flynn lo dejaban bien claro. Y Bob Hope a la inversa también. Y así fue hasta que llegó Fred Zinnemann y dejó a Gary Cooper sudando solo ante el peligro. El pueblo murmuraba y el patio de butacas también. Y algunos directores como Hawks y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Fuller opinaban: si el sheriff no vale para hacer su trabajo mejor que deje la placa a alguien con carácter. El debate cinéfilo dio para muchos artículos sobre la <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>profesionalidad y valentía en el ejercicio de las funciones al amparo de los arquetipos clásicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sin embargo el asunto no era nuevo, ni terminaría ahí. Y para ello, vamos con tres presuntos cobardes en diferentes etapas del cine. Tom Destry, Jim Mackey y Urbano Cagigal. Mucho antes de perseguir obstinadamente su Winchester 73, James Stewart es en “Arizona” Tom Destry, un amante de la no violencia en pleno far west, bebedor de vasos de leche que ha de soportar continuas bromas pesadas. Acusado de cobarde, lo lleva con humor, aplicando agudas réplicas a los insultos de los vaqueros y a las insinuaciones de falta de hombría que le hace nada menos que Marlene Dietrich.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-rwKlmZxr0AI/UqsrVUA0TKI/AAAAAAAACSQ/K98DSriIrik/s1600/perros+vpfl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="305" src="http://1.bp.blogspot.com/-rwKlmZxr0AI/UqsrVUA0TKI/AAAAAAAACSQ/K98DSriIrik/s400/perros+vpfl.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Mackey (Gregory Peck) empieza con mal pie. Nada más comenzar “Horizontes de grandeza” tres vaqueros borrachos pretenden dejarlo en ridículo delante de su prometida Carroll Baker. Sin embargo, Mackey no tiene intención ninguna de vengarse y considera lo ocurrido una broma, una novatada sin la mayor importancia. Su novia y su futuro suegro comienzan a mirarle como… pues sí, como presunto cobarde. Y él comienza a verlos a ellos como…en fin, no nos desviemos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Urbano en “Luz de domingo” parece otro aspirante al trono de la cobardía. Cuando le retan en la cantina a un pulso, dice que no le apetece. Prefiere irse a pintar. Y cuando violan a su prometida y a él mismo por seguir sus principios parece no reaccionar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Lo curioso es que por supuesto, ninguno de los tres lo es. James Stewart <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>simplemente no desea usar las armas, pero cuando ha de hacerlo es un gran tirador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Mackey tampoco. Su filosofía de vida le permite demostrar que si lo desea es capaz de domar al caballo más indómito o mantener una pelea interminable contra Charlton Heston. Simplemente su política es otra.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-_Fz8vG4bxLQ/UqsrnU8AukI/AAAAAAAACSY/7x7DXFS6Fi8/s1600/luz+rf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="285" src="http://3.bp.blogspot.com/-_Fz8vG4bxLQ/UqsrnU8AukI/AAAAAAAACSY/7x7DXFS6Fi8/s400/luz+rf.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y Urbano Cagigal, con calma, citará al retador de la cantina a un pulso en privado. Y por supuesto piensa vengar la afrenta que destrozó su noviazgo. Aunque como él dice, a su debido tiempo. Otro que también tiene su política. Y que curiosamente, como Gregory Peck, debe lidiar con mano izquierda entre dos intestinos clanes enfrentados durante décadas. Ambos tienen su particular forma de hacer las cosas. Y a los tres se les podría aplicar el famoso aserto “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la paciencia es la fortaleza del débil y la impaciencia la debilidad del fuerte” </i>salvo por el hecho de que ninguno de los tres es débil. Bien mirado, los tres representan otra forma de heroísmo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Dos películas recientes abordan el tema de nuevo desde perspectivas insólitas. Y ambas deben de padecer el marchamo publicitario de presentarse como remakes de dos “presuntos” clásicos. Se trata de las nuevas versiones de “Perros de paja” y “Carrie”. Las cuales cuentan con dos antecedentes de postín dirigidas por dos autores de peso. Nada menos que Sam Peckinpah y Brian de Palma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">No se va a proceder a un análisis comparativo de las diferentes versiones. Básicamente por una razón. Ni “Perros de paja” de Peckinpah me parece una de sus películas más afortunadas, ni la versión de la novela de Stephen King realizada por Brian de Palma me parece, ni mucho menos, uno de sus mayores logros. Y lo curioso es que las nuevas versiones, sin alterar demasiado el desarrollo, configuran dos lecturas completamente ajenas y originales, autónomas y compactas.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wtIxSeTZJuU/UqsunJQXKyI/AAAAAAAACTo/h8O8B5sH3Uw/s1600/perros+w.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="277" src="http://2.bp.blogspot.com/-wtIxSeTZJuU/UqsunJQXKyI/AAAAAAAACTo/h8O8B5sH3Uw/s400/perros+w.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El caso de “Perros de paja” dirigida por Rod Lurie es sorprendente. Con una simple decisión (trasladar la acción de Inglaterra a Estados Unidos) varía completamente el desarrollo dramático y permite articular un discurso muy potente, el cual se entiende que haya fracasado comercialmente en su país. La historia de un matrimonio de ciudad que se traslada al campo y vive una progresiva espiral de violencia adquiere un nuevo y rico significado. Sobre todo por la visión y el diagnóstico que se hace de la sociedad norteamericana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La llegada al presuntamente idílico pueblo se verá progresiva y milimétricamente alterada a través de una narración de raíz clásica. Todo contribuye a crear una sensación de extrañeza. Recuérdese que el marido y aspirante a cobarde (James Marsden) es el forastero y ambos van al pueblo de la chica….la cual experimenta una ambigua sensación de sordo temor mezclado con un íntimo placer asociado a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>costumbres atávicas con aromas de liberador carácter sexual.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-A4xQvlW-Pxs/UqssWv4SoZI/AAAAAAAACSo/z69wrZeJpU4/s1600/perros+mo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="252" src="http://2.bp.blogspot.com/-A4xQvlW-Pxs/UqssWv4SoZI/AAAAAAAACSo/z69wrZeJpU4/s400/perros+mo.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y lo que Peckinpah dibujaba como una extrema visión del choque entre el cosmopolita de ciudad y el campo asilvestrado aquí adquiere otros matices. En una apuesta de raíz socio político, Rod Lurie realiza un diagnóstico demoledor de los usos y costumbres de <st1:personname productid="la America" w:st="on">la America</st1:personname> profunda dinamitando sus ritos uno por uno. En esa falsa arcadia feliz, el antiguo y exitoso entrenador del equipo de rugby (James Woods) ahora es un pendenciero borracho con tendencia a la violencia al que hay que aguantar sus batallitas y su ego. Un auténtico juguete roto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El antiguo capitán del equipo de rugby local y sus amigos, ya no son los héroes de antaño, los elegidos para la gloria. Su tiempo ya pasó. Ahora se dedican a beber cerveza, cazar y maldecir su efímera suerte con amargura. Rod Lurie dibuja un pueblo por el que el sueño americano pasó de forma fugaz y lo que resta es un fantasmal panorama sombrío. Una amarga pesadilla al abrigo de las verdes praderas. Y cuyos habitantes son despojos de un sistema que los devoró hace tiempo como a juguetes de temporada. Restos inertes y resentidos que ven cómo su momento de gloria solo es un vago recuerdo ahogado en alcohol. Patéticas sombras ancladas en un pasado ilusorio que jamás volverá. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3TgOgjoT3e8/Uqss5fD3qtI/AAAAAAAACSw/b4n8V-JgHM0/s1600/perros+olm.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-3TgOgjoT3e8/Uqss5fD3qtI/AAAAAAAACSw/b4n8V-JgHM0/s400/perros+olm.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Por si lo anterior fuese poco, en ese barbecho rural de las marchitas esencias patrias, ahora el sheriff resulta que es un negro. Demasiado para la adrenalina de los presuntos hijos del pueblo elegido. Autoengañados por un sistema disfrazado de romerías locales, tartas de arándanos, música country, rezos dominicales y más partidos, que ahora se ven desde la grada. Uno de los momentos claves a la hora de hacer saltar por los aires las añejas costumbres americanas se produce en la oblicua filmación de la fiesta local y el partido de rugby, convertidos en un amasijo de gente vociferante, machismo, bebedores de cerveza e himnos fanáticos al compás de una narración que remarca el rechazo por el deporte convertido en rito pagano y culto fanático. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Para los antiguos dioses deportivos que un día creyeron en el paraíso del sueño americano y le han visto desmoronarse entre cervezas y rezos, como Tom Cruise en “nacido el 4 de Julio”, encerrados en su particular jaula americana, la intolerancia para preservar la pureza ideológica alcanza a todo lo diferente: disminuidos, negros y claro está, forasteros. </span></div>
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"><o:p><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Y lógicamente la tensión y los decibelios van subiendo. Al principio todo son falsas cortesías. Pero pronto James Marsden se enfrentará a un doble peligro que le hará preguntarse si es un cobarde. Atrapado entre la espada de la intolerancia local y la pared de su esposa, que desea que demuestre su hombría.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tnISFgYfSWo/UqstC_7atWI/AAAAAAAACS4/hOTneTU1q9c/s1600/perros+55a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-tnISFgYfSWo/UqstC_7atWI/AAAAAAAACS4/hOTneTU1q9c/s400/perros+55a.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La tensión se mastica amparada en tres pilares. La rotunda solidez narrativa y visual de Rod Lurie. Su contundencia política y social, imprimiendo una mirada crítica, muy acerada. Y las interpretaciones sobresalientes de Kate Bosworth y sobre todo de Alexander Skarsgard, antiguo novio de la chica. Ambos desarrollan una ambigüedad malsana plagada de matices sexuales y miradas felinas y turbias, en la que el riesgo viaja en múltiples direcciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Otro tanto cabría decir de “Carrie” en su versión dirigida por Kimberly Peirce. Interesante, complejo y nada complaciente film fantástico que aborda, como la anterior, la más oscura y siniestra cara del sueño americano a plena luz del día. La atemorizada y cobarde joven, de naturaleza tímida y frágil, deberá afrontar el desarrollo de su propia personalidad anulada, su sexualidad y su singularidad adolescente en un ambiente adverso muy bien retratado. No obstante su único problema no son sus compañeros de instituto que se burlan de sus complejos. En un análisis muy agudo que valora la perniciosa influencia de los ritos, tanto religiosos como paganos, la chica se encontrará sometida a una tensión de fuerzas poderosas que intentarán tirar de ella como un poderoso imán.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-T4Gyh81k0jQ/UqstboscexI/AAAAAAAACTI/cGTHzwT5_fQ/s1600/perros+49.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="226" src="http://4.bp.blogspot.com/-T4Gyh81k0jQ/UqstboscexI/AAAAAAAACTI/cGTHzwT5_fQ/s400/perros+49.jpg" width="400" /></a><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Por una parte su madre (Julianne Moore) de pavoroso y distorsionado fanatismo religioso, que reprime a Carrie y ve demonios de la carne por doquier. El arrebato místico de la atribulada sacerdotisa, configura una relación tortuosa en la que ambas son víctimas en este tenso y arrebatador relato de amputaciones anímicas y psíquicas. Pero no menos interesante es la fuerza pagana encarnada por la profesora de gimnasia (Judy Greer) quien con su simpatía y su melosidad cargada de buenas intenciones, intentará integrarla en sociedad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Lo lamentable es que en ese contexto no existe otra cosa que ese mundo falso y podrido de fiestas de instituto, capitanes de rugby, ponche de arándanos, bailes de graduación y demás parafernalia caduca y egocéntrica. Un mundo en el que quien lee un libro es un bicho muy raro y con el que Kimberly Peirce no muestra compasión alguna y sí otra acerada y lacerante visión crítica.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ri9hqwBnZ5I/Uqstyb2E_5I/AAAAAAAACTQ/46HQesN_HgQ/s1600/perros+jf%25C3%25B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-ri9hqwBnZ5I/Uqstyb2E_5I/AAAAAAAACTQ/46HQesN_HgQ/s400/perros+jf%25C3%25B1.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Inmersa Carrie en el centro de dos tornados (religioso y pagano) el film termina por diagnosticar que es tan peligrosa una fuerza como la otra. La fe llevada al fanatismo que anula al individuo y lo aísla de la sociedad, resulta tan funesta como esa falsa normalidad repleta de animadoras, maquillajes, tartas de manzana y chicos que te recogen para ir a fiestas de cartón piedra. Un american way of life de plastilina que esconde oscuras frustraciones y rincones amargos. Un mundo aparentemente idílico y “normal” que Rod Lurie en “Perros de paja” ya nos ha explicado que es efímero y pernicioso. Y que Kimberly Peirce estruja aun más, cargándolo de caprichosas chicas barbi princesa, musculitos de encefalograma plano, hamburguesas caducadas, embarazos no deseados y un grado de sadismo adolescente y culpa interior nada cómplice y sí muy crítico. <o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Dz2G5-9oLe8/UqsuDcCtmyI/AAAAAAAACTY/0osluUVlA-s/s1600/perros+lsyu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-Dz2G5-9oLe8/UqsuDcCtmyI/AAAAAAAACTY/0osluUVlA-s/s400/perros+lsyu.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Afortunadamente, nuestra aspirante a eterna cobarde, la pusilánime Carrie no se dejará abducir ni por los salmos ni por ese otro mundo de caramelo con veneno. Y aunque la tentación edulcorada de esa falsa normalidad de instituto la tienta mucho, finalmente se rebelará contra ambas formas de fanatismo en un arrebato que no es de ira purificadora. Lo que parece una espiral de delirio es en realidad un producto de su razón, que tras tanto dormir agazapada se libera y despierta en forma de catarsis. <br />Carrie, contra todo pronóstico, no sólo desarrolla su propia individualidad como persona, sino que en un acto más revolucionario que reaccionario, dinamita el sistema sacando sus propios bazokas a la calle. Que sea su mente y no la fuerza bruta la desencadene el caos es toda una declaración de principios. Una nueva reformulación del superhombre de Nietzche.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-YFUAoird4Ho/UqsuVTX-wqI/AAAAAAAACTg/SimoNhuxQ54/s1600/perros+423b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-YFUAoird4Ho/UqsuVTX-wqI/AAAAAAAACTg/SimoNhuxQ54/s400/perros+423b.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Ambos films convierten el sueño americano en una pesadilla espectral. Sin ser redondos, sí que resultan francamente interesantes. Su discurso compacto golpea desde el primer plano, mostrando nítidamente una realidad distorsianada. En definitiva, dos películas nada cobardes, aunque puedan parecerlo por presentarse como remakes. Ambas se resumen en la frase lapidaria del cacique local en el film de Garci: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">las mujeres y las leyes están para violarlas”. </i>A lo que podríamos responderle con Sartre: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“a los violentos y a los verdugos se les reconoce por su cara de miedo”. </i></span></div>
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