LA HORMIGA Y EL DINOSAURIO

Se dice a menudo que el cine político reivindicativo y de tesis está actualmente un tanto marchito. Y que otro tanto sucede con el cine de género. Ahora se fabrican thrillers baratos y comedias dulzonas. O ambas cosas en un mismo pack. Lo olvidaba, también hay mucho cine de superhéroes. Al parecer esto último, según los sociólogos, es muy propio de tiempos de crisis. Y los que hasta ayer se sentaban en el trono del celuloide hoy son viejos dinosaurios camino de la extinción. Un ejemplo es Mel Gibson. A día de hoy un antipático malhablado metido en todas las salsas posibles.No deja de pisar charcos. Se le acusa de reaccionario, antisemita, machista, obsceno, bebedor y juerguista. No sé si olvido algo. Los tiempos de “Braveheart” quedan muy lejos. Hoy es un valor a la baja y ya no cotiza. Como ejemplo el sonoro fracaso de su última película con Jodie Foster “El castor”. En ese contexto no es extraño que pasase desapercibido su anterior film “Al límite” (Edge of Darkness) dirigido por Martin Campbell. La acogida no fue precisamente entusiasta. Más bien se recibió con indiferencia, como otro artículo de relleno de esos que pueblan las multisalas. Para colmo el titulito se las trae. Tópico y cutre como pocos. Aunque viviendo los tiempos que vivimos, la cosa podría haber sido todavía más surrealista si al listo de turno se le enciende la bombilla fundida y le da por titularlo “al rescate”.

Nocturno azulado. La luna dibuja su reflejo sobre las serenas aguas de un pantano. La aparente placidez bucólica del paisaje se ve interrumpida por sonidos extraños. Y suavemente, tres cuerpos inertes con traje de buceador emergen desde las profundidades y quedan flotando a la deriva sobre ese mismo plácido paisaje. Aparece el título de la cinta “Edge of Darkness”.

Thomas Craven (Mel Gibson) un veterano agente de homicidios va a recoger a su hija a la estación. Hace tiempo que no se ven. Esta última sonríe ante la actitud paternalista del padre. Ya en casa hay bromas cotidianas pero durante la preparación de la cena ella se siente indispuesta y deciden ir al hospital. En ese momento todo se precipita. Al abrir la puerta de la casa, de forma repentina aparece un coche, en su interior alguien grita el nombre de Craven y dispara a bocajarro varias veces. Un estallido de violencia escueto, contundente e impactante. Excelentemente rodado. La chica muere casi en el acto. Hacía tiempo que no veía una película cambiar de registro de forma tan rotunda y con mayor economía de medios. Justo con los precisos planos necesarios.

Dice Rafael Argullol que “tras la pérdida de alguien a quien se considera imprescindible, uno desea desvanecerse y a la vez arrasar el mundo entero”. Y esa sensación planea por aquí. También el recuerdo de Sean Penn en “Mystic river” tras perder a su hija. Sencillamente brutal ese momento íntimo en el que el padre (sin desear hacerlo) ha de limpiar de su propio rostro y de sus manos la sangre salpicada de su hija. Muy minuciosa y realista es también “Al límite” al mostrar la molesta y abrumadora presencia policial en la casa con el cadáver de cuerpo presente tomando huellas. Se advierte una malsana sensación en el policía, que de pronto se ve situado al otro lado, el del ciudadano corriente. Se percibe que él ha asistido a múltiples llamadas de ese tipo cumpliendo con su trabajo. Ahora, esa invasión de su hogar por forenses, especialistas en huellas, ambulancias y policías es tremendamente abusiva e hiriente al no respetar la más mínima intimidad.

También le molesta otra cosa. La insistencia del teniente al mando de que ese va a ser un asunto de máxima prioridad por “existir un agente implicado”. Esa retórica de huecas frases hechas que el mismo Craven ha pronunciado más de una vez resulta de pronto inesperadamente dolorosa. Nadie duda de que él era el objetivo y que la fatalidad ha querido que la destinataria de los impactos sea la muchacha. Incluso el mismo Craven está totalmente convencido.

 El espectador mal acostumbrado por la alarmante falta de imaginación de los guiones está en todo su derecho de pensar que a partir de ese momento Mel Gibson cargará sus pistolas y vengará a sangre y fuego la muerte de su hija, aportando otra ración de cine reaccionario y violento.

Sin embargo, poco a poco el agente irá comprendiendo que nada es lo que parece. Y que como muchos padres, conocía muy poco o nada a su hija. Desconocía cuales eran sus funciones trabajando en una planta química y por supuesto desconocía que era una activista política. Y lo que se presentaba como una venganza rápida queda pronto abortado. Es necesaria una investigación mucho más exhaustiva, llena de recovecos y zonas oscuras. Una auténtica tela de araña. Saber a que se dedicaba exactamente su hija es tarea imposible. Su novio apenas sabe nada y en la empresa su trabajo es considerado información reservada, material clasificado. La sombra de que existe alguna teoría conspirativa de gran calado detrás cobra forma cuando hace su aparición un extraño y fascinante personaje encargado de la seguridad nacional, que afirma ser neutral pero no nos dice a que carta juega. Lo interpreta de forma sobresaliente Ray Winstone. Maquiavélico, oscuro y sobre todo cabalístico. Cita a Scott Fitzgerald y se permite decir que es como Diógenes, aquel que con su linterna no se cansaba de buscar un hombre honesto entre la podredumbre moral. De ambigüedad muy atractiva, parece claro y directo pero a la vez es absolutamente opaco sobre la información que posee, y no nos permite saber si está o no con el héroe: “Estos casos nunca se resuelven, son muy difíciles, hay que saber relacionar cada pista, y nunca se puede conectar A con B. ¿Qué como lo se? me encargo de eso. Mi trabajo consiste precisamente en impedir que se conecte A con B. Por cierto, tengo que dejar de beber”.

Es a partir de ahí cuando el trhiller de género se difumina dando paso a cuestiones más propias del cine político y de denuncia, y a su vez al de espionaje. La mezcla convence por su concisión y su claridad expositiva. Aunque existen algunos pequeños errores de guión que lastran el final, el conjunto resulta satisfactorio. Y en ciertos instantes parece que estemos más ante un film de espionaje y denuncia de manejos políticos y empresariales que ante una cinta de acción, a lo que no se renuncia del todo. Y el espíritu de realizadores como John Frankenheimer asoma entre plano y plano en una curiosa mezcla con films como “El pistolero” de Henry King.  

Añadir que esta modesta cinta se eleva sobre todo por su apuesta por una narración fluida, elegante, vibrante, tensa y sin complejos. Sin excesos ni florituras, pero de gran robustez. Y con un guión más complejo de lo que aparenta que adopta soluciones visuales magníficas apoyando siempre al guión. Y con un tempo narrativo sin pausa y de raigambre clásica, muy lejos de los actuales ritmos de videoclip.

Por añadidura, Mel Gibson y Ray Winstone se permiten incluso dos excelentes conversaciones en las que se diserta sobre el tema de la paternidad, la orfandad y su significado moral con una hondura y profundidad que uno no esperaba encontrar en una cinta de género. De esos diálogos masculinos que recuerdan al mejor western clásico. Reflexiones que perduran al finalizar la película.

“Al límte”, pese a algunos leves defectos, no solo es una película de correcta factura. Por debajo hay varios mensajes y claridad en su exposición. Resulta especialmente curioso que una película de estas características termine por abanderar la causa de los más indignados. De la gente con conciencia crítica, del ciudadano de a pie que destapa los chanchullos de las grandes corporaciones. Muy interesante su crítica sin fisuras hacia la tramposa política de tapadillo. Esa que bajo la bandera de proyectos de investigación y desarrollo (el famoso I+D) esconde muy oscuros intereses. Que se haga en una cinta de género por alguien a quien se acusa una y otra vez de ultra conservador, racista y pendenciero resulta paradójico, desde luego.

Al final, va a resultar que no solo estamos viendo un film de acción muy bien filmado, sino que estamos cerca de la película de tesis. “Al límite” conforme avanza, se aleja de venganzas justicieras y se acerca más a films como “El síndrome de China”. Y como le sucedía a Jack Lemmon en “Missing”, la investigación revelará que la hija no era una joven inconsciente y despreocupada, sino una heredera directa de Karen Silkwood o Norma Rae, portadoras de valores humanos por los que son capaces de jugarse la vida.

Por el camino el dinosaurio tendrá tiempo de comprobar tres cosas. La primera, que tal vez el que está desfasado y pasado de moda es él y su revolver. La segunda, que el mundo es un gran negocio. La tercera, que siempre existirá alguien aparentemente insignificante pero con la laboriosidad de la hormiga. Personas con coraje y valor suficiente para batirse por sus derechos con las armas de la razón. Y ya se sabe, tal y como decía Napoleón ese coraje no se puede disimular, es una virtud que está absolutamente reñida con la hipocresía. Por cierto, si se ha dejado esta foto para el final no es por azar. Es para disipar cualquier duda. El auténtico protagonista de esta película no es el detective interpretado por Mel Gibson. Es su hija Emma Craven.