NIEVE SANGRE Y EBANO

El grupo de rock alternativo “The White Stripes” se caracterizó siempre por su singularidad y su simbolismo. En su vestuario, en sus álbumes, en sus conciertos, solo aparecen tres colores, el rojo, el blanco y el negro. No es un capricho. En la tradición oral de los cuentos populares propios del centro y norte de Europa esos colores son el símbolo de la belleza. No es por tanto casualidad que el cuento de Blancanieves comience en algunas versiones en invierno y cuando la nieve cae como blancos ovillos. La reina está cosiendo junto a la ventana,  decorada en color ébano. De pronto, se pincha en la mano y saca el dedo herido a través de la ventana, dejando caer tres gotas de sangre sobre la nieve. Es entonces cuando se prununcia: “Quiero tener una hija blanca como la nieve, con las mejillas rojas como la sangre y los cabellos negros como el ébano“. Carl G. Jung, en “El hombre y sus símbolos”, dice: “usamos constantemente términos simbólicos para representar conceptos que no podemos definir o comprender del todo. Esta es una de las razones por las cuales todas las religiones emplean lenguaje simbólico o imágenes. Pero esta utilización consciente de los símbolos es sólo un aspecto de un hecho psicológico de gran importancia: el hombre también produce símbolos inconscientes y espontáneamente en forma de sueños”. Por cierto, tampoco es casualidad que Sthendal eliminase el color de la pureza y escogiese de esos tres colores solo dos (el rojo y el negro) para dar título a una de las mejores novelas de todos los tiempos.

De hecho, la tradición de los cuentos populares ha dado lugar a una sorda batalla interpretativa entre simbolistas, psicoanalistas y mitológicos. Ello lleva a que toda la tradición oral de la leyenda y el cuento haya sido objeto de múltiples lecturas en diferentes sentidos. Tal y como recopila Víctor Montoya en su ensayo “lenguaje simbólico de los mitos populares”, en el campo simbólico podrían despejarse algunos enigmas. Por ejemplo todo lo referido al número siete, considerado número mágico en los cuentos populares. Caso de los siete enanitos en “Blancanieves”, quien se convierte en una preciosa niña a los siete años. Siete son los colores primarios, siete los días de la semana, siete los planetas de la antigüedad, siete son las virtudes, siete los pecados capitales, siete los misterios, siete las maravillas del mundo y, según el mito de la creación, el séptimo día es sagrado y dedicado al descanso.

Otro tanto ocurre con el número tres. En el cuento de “Blancanieves”, justo cuando esta yace en el ataúd que simboliza su muerte espiritual, tres pájaros acuden a llorar junto a los siete enanitos: la lechuza, el cuervo y la paloma. Los tres pájaros, aparte de constituir piezas claves de la trama, simbolizan un número mágico que también aparece en otros cuentos. Curiosamente, el genio también concede tres deseos a Aladino; y tres son casi siempre las pruebas que deben vencer los héroes de los cuentos fantásticos para liberar a la mujer amada y triunfar; Pero ya puestos y estirando la tesis simbolista, son tres las ocasiones en que la madrastra de Blancanieves visita la casa de los siete enanitos para tentarla. Primero disfrazada de una vieja buhonera. Más tarde hay una segunda visita en la que le da un peine envenenado. Y en la tercera visita, aparece disfrazada de campesina y le ofrece una manzana roja para que confíe.

Sin embargo las tesis simbolistas van mucho más allá de la cabalística nominal y numérica. Si la madrastra ofrece una manzana  es debido a una poderosa razón. Se trata de la fruta prohibida que aparece en la Biblia, dónde Adán y Eva incurren en  pecado por comer la fruta del árbol de la ciencia.  Del mismo modo, el color rojo de la manzana simbolizaría la menstruación, la culminación del desarrollo y la maduración sexual, al igual que la caperuza roja en otro famoso cuento, Caperucita roja.

A ello se contrapone, o al menos han convivido con desigual armonía, las tesis que lejos del simbolismo se agarran al psicoanálisis. La obra cumbre que desarrolla en profundidad y desde el psicoanálisis la tradición oral de los cuentos es “Psicoanálisis de los cuentos de hadas” de Bruno Bettelheim, quien sostiene que “A través de los siglos, al ser repetidos una y otra vez, los cuentos se han ido refinando y han llegado a transmitir, al mismo tiempo, sentidos evidentes y ocultos; han llegado a dirigirse simultáneamente a todos los niveles de la personalidad humana y a expresarse de un modo que alcanza tanto la mente no educada del niño, como la del adulto sofisticado. Aplicando el modelo psicoanalítico, los cuentos aportan importantes mensajes tanto al nivel consciente, al preconsciente y al subconsciente”.

De este modo tanto Blancanieves como La Bella Durmiente, Cenicienta o Caperucita Roja, se convierten en personajes rebeldes e insurgentes con un gran sentido de la subversión, muchachas que consiguen superar enormes dificultades reafirmando una y otra vez su identidad. A todo ello habría que añadir una reformulación constante del complejo de Electra y toda una aguda teoría sobre el narcisismo. Es curioso como la madrastra de Blancanieves lucha contra su competidora no por rivalidad para alzarse con el trofeo del elemento masculino, sino para satisfacer su propio narcisismo y seguir siendo la más bella de todas las mujeres. Se entrelaza una extraña relación entre belleza y poder de la cual parece depender el futuro del reino. Y un juego de apariencias. La reina debe esconder la maldad bajo una capa de belleza, la cual no debe marchitarse pues quedaría al descubierto. No importa que no sea hermosa, simplemente debe parecerlo para preservar el poder. Y en todo este entramado, la figura masculina queda en segundo plano. Tanto el príncipe como el cazador son siempre figuras secundarias sobrepasadas por la figura de los enanitos, en cuyo bosque se construirá una especie de matriarcado.

Por último están las tesis que relacionan los cuentos populares con la mitología. Assumpta Roura  en “la mujer ante el espejo” marca la génesis cultural más remota en la mitología griega: concretamente en la historia de Psiquis, princesa amante de Eros y odiada por ello por la madre de este, Afrodita. La orgullosa suegra no se explica como ha  de competir con una niñata y desea  deshacerse de la bella mortal que ha osado alcanzar el amor de su hijo. Aunque la princesa será menospreciada y atormentada de mil formas, finalmente vencerá. Esta historia mitológica podría servir de marco genérico para la formación del mito, pero lo que ya resulta definitivo es el tratamiento que hace Apuleyo en “Las metamorfosis” sobre la historia de Eros y Psique. Apuleyo señala la belleza como causa definitiva que provoca el visceral odio de Venus, nombre romano de Afrodita. Podríamos continuar, por cuanto las tesis no se agotan aquí y se multiplican. Saber de cuantas fuentes bebieron los hermanos Grimm o si simplemente usaron su imaginación no es tarea fácil. Vayamos al cine.

  

Dos películas se acaban de estrenar a propósito de Blancanieves, “Mirror Mirror” del cineasta indú Tarsem Singh y que aquí se ha titulado simplemente “Blancanieves”, y “Blancanieves y la leyenda del cazador” dirigida por Rupert Sanders. Los sociólogos dicen que es muy propio de tiempos de crisis. Podríamos presentarlas al más puro estilo boxístico. Por tanto, en una esquina del ring Julia Roberts (antigua novia de América) Lili Collins y Nathan Lane, vestuario de la reputada Eiko Ishioka y música de Alan Menken. En el otro extremo del cuadrilátero bajo los auspicios de Universal, Charlize Theron, Kristen Stewart (la nueva novia de América) y Chris Hensworth (alias Thor), con música de James Newton Howard y diseño de producción de Dominic Watkins. Y sin más dilación comienza el combate. Reseñar ante todo que cada película ha preferido de antemano escoger su propio campo de juego y marcar distancias respecto de la otra y sobre todo respecto del cuento. Se supone que “Mirror Mirror” es la más modesta y juvenil, o infantil, la más colorista, la más ingenua y por que no decirlo la que juega sus bazas en un sentido del humor que está a un paso de la parodia. Mientras, la otra apela a un tratamiento tenebroso, oscuro, gótico y realista. En apariencia más adulto,siniestro y violento.

Las diferencias con el cuento llevan a “Mirror Mirror” a creerse muy original invirtiendo ciertos papeles. Aquí es el príncipe quien se atraganta con la manzana y es la princesa quien debe salvarle con un beso. Pero si eso se pretende que pase como avance feminista, no cuela. Lili Colins compone una Blancanieves rosa, de sonrisa angelical y mirada lánguida. No se debe confundir inocencia con cursilería kistch, y aquí sucede. Y Julia Roberts juega a cambiarse mil veces de traje y actuar de forma paródica, gesticulante y caprichosa. De hecho, creo que la elección de la Roberts es sobre el papel acertadísima, por cuanto ella misma vive en la actualidad el mismo drama de la reina. Otras chicas jóvenes le han comido el terreno y ya no es la sonrisa más seductora del celuloide (si es que alguna vez lo fue). Pero esa excelente elección está absolutamente desaprovechada a la vista de una interpretación histriónica y llena de tics. Y el tono general del film navega bajo mínimos entre el humor de carton piedra, la cursilería y lo anodino, convirtiendose en un mero pasatiempo light.

Mención especial para el insoportable Nathan Lane y su estomagante y vomitiva composición como meliffluo asesor real. El exotismo lleva a ideas tan peregrinas como que los enanitos viajan en unos zancos que les hacen parecer enormes. Y tal vez la única idea potable está desaprovechada. Julia ha de emerger de las aguas y verse en una sórdida cabaña enclavada en una isla con su otro yo encarcelado que hace las veces de espejo de si misma, con el que dialoga. Todo es absolutamente light, descafeinado y bajo en calorías. Y no procede hablar de simbolismos ni interpretaciones por cuanto este film tiene la curiosa idea de terminar con una macro fiesta y baile al más puro estilo Bolliwood, música moderna incluida. Lo peor es que no termina de funcionar ni como blanca película infantil sin pretensiones.

Justo lo contrario le sucede a “Blancanieves y la leyenda del cazador”. Si de algo puede presumir es de pretensiones. Película de aliento exacerbadamente épico y  romántico, con un elaborado y muy potente diseño de producción, esta cinta está dotada de una intermitente atmósfera malsana y fatalista, fruto de una fotografía tenebrosa, de unos decorados espléndidos de raíz onírica y pesadillesca. Y posee soluciones visuales de gran fuerza dramática. James Newton Howard acompaña con una banda sonora gótica, telúrica y de gran fuerza. Charlize Theron compone a una madrastra mucho más compleja y pérfida, más trabajada en el guión y en la interpretación. Un personaje víctima cuya maldad malsana se palpa fruto de un trabajo en el que se mezcla lo implacable de sus decisiones con el patetismo que provoca el advenimiento progresivo de su derrota. Kristen Stewart es una Blancanieves atormentada y en constante agitación, perdida en parajes inhóspitos y tenebrosos, víctima de maleficios que afectan a un espíritu que jamás podrá ser ya puro. Todos los elementos externos (decorados, fotografía, diseño de vestuario, banda sonora) funcionan a la perfección. Lástima que esta película no disponga de un guión robusto y sobretodo de un director a la altura y con personalidad propia.

Lamentablemente, todos esos logros citados, comenzando por un bosque perturbador, se convierten en meros elementos decorativos y menguan el nivel de la propuesta cuando no tardamos en comprobar que este film prefiere resguardarse en fórmulas conocidas y no hace una apuesta propia y decidida con la fabulosa historia que tiene entre manos. Cuando vemos a la princesa con los enanos y el cazador en fila india tomados desde el aire en travelling circular mientras bordean una ladera como si fuesen la comunidad del anillo, uno siente lástima. Y cuando poco después aparece un enorme ciervo blanco que parece copiado del león de Narnia, las cosas se ponen peor. Y cuando Blancanieves se enfunda una armadura de plata como si fuera Juana de Arco y tras arengar a las tropas al más puro estilo “Elizabeth: la edad de oro” cabalga hacia la batalla a lo  “Braveheart”, pues peor que peor. Y cuando entre los animalillos del bosque aparecen dos mini golums, pues ya ni les cuento.

Y es una lástima. Pero la batalla inicial está fotocopiada de la inicial en “la comunidad del anillo”, aunque peor rodada. Sus responsables lo saben. Como saben que en ese enigmático bosque oscuro dónde todo es posible también tiene cabida un troll tremendo que vaya, actúa  casi como un orco. Y remontar todos estos sinsabores resulta complejo. Sobre todo cuando tienes un director que narra a trompicones, alternando imágenes muy hermosas de gran fuerza telúrica con plagios infames, caídas de tono y batallas insulsas y confusas. Incluso se dibuja a Blancanieves como un cruce imposible de su papel de Bella en la saga Crepúsculo (debatiéndose aquí entre el príncipe y el cazador) y Frodo Bolsom, al ser portadora como aquel de una pesada carga moral en una dura misión que la sobrepasa, para la cual contará con la ayuda de unos enanos que más bien parecen los medianos de la comarca. Salvo que pensemos que Tolkien tuvo en mente Blancanieves cuando escribió su trilogía, lo cual no sería descartable.

Estar más pendiente de plasmar una carpintería argumental y visual deudora de la estética de los films sobre Tolkien y Narnia revela la escasa confianza en el proyecto de sus autores. Incluso el cazador, es presentado sin descaro como si fuese la reencarnación de dos tipos previos: Aragorn y Madmartigan, el héroe de “Willow” (película de la que ésta tendría mucho que aprender). Solo que el cazador aquí carece de la densidad y de la profundidad dramática del primero, y por supuesto del sentido de la aventura del segundo. Por tanto, las en ocasiones espectaculares y crepusculares imágenes y los imponentes escenarios no impiden concluir que estamos ante un nuevo ejercicio de cine sobre cine. En el que eso sí, hay ciertas reminiscencias a los elementos simbólicos aludidos al comienzo. El balance total de las dos películas deja un cierto sabor agridulce que espero no afecte a la esencia del mito ni del cuento. Estoy a punto de decretar combate nulo. Y no debido a que ambas películas sean igual de malas, que no es así. Sino debido a que ninguna de las dos hace verdadera justicia a las expectativas que genera una historia sobresaliente y repleta de sugerencias. Justo lo que se encuentra marcado a fuego en la trastienda del cuento.