INDIGNACIÓN POSITIVA

Hace ya mucho tiempo que se escucha esa canción que dice que conviene tomarse las cosas con calma. En la vida y por tanto también en el cine. Otra cosa es que el personal se lo pueda permitir. Se puede tirar de manual y usar un tópico como excusa. El calor. No sería necesario pero se va a hacer. Y es que desde hace demasiados años, suscribo aquella máxima que dice que la vida (y por lo tanto también el cine) pueden afrontarse de dos formas. La primera sería la responsable, seria, intelectual, analítica, observadora, consecuente... Esto ahora mismo lleva a la consulta de algún psicólogo, a la cola de Cáritas, a la manifestación indignada, a la desobediencia civil, al cabreo y al mal sueño. La segunda opción es la que se puede denominar nihilista-jaranera con un componente vitalista, ingenuo y optimista. Proporciona algún que otro pasajero momento kit-kat. Si adopto la primera opción para hablar de “los nombres del amor” (les nomes des gens) película de Michel Leclerc, puede despertarse pronto la bestia dormida y empezar a repartir adjetivos y citar ausencias y referencias que no solo dejarían a la película en dudoso lugar, sino que serían un tanto injustas. Sobre todo si se aplica la ecuación pretensiones-resultados y se tiene en cuenta su peculiar sentido del humor absurdo.

Ahora bien, si nos agarramos al calor y utilizamos la fórmula nihilista-jaranera la cosa cambia mucho. Es decir, si uno saborea esta cinta no como un carísimo rioja cosecha del 64, sino como un tinto de verano, con abundante gaseosa y un par de hielos.

No obstante, ello no va a evitar el análisis habitual. Y para hacerlo más pomposo nada como comenzar con una cita. Fue Newton según unos pocos, Freud según la mayoría el que dijo que nuestros actos y nuestro carácter a lo largo de la vida vienen marcados por nuestras experiencias durante los siete primeros años de vida. Consciente de ello, Michel Leclerc en los primeros minutos de “los nombres del amor” nos narra con gran fluidez la infancia de sus dos protagonistas: Arthur Martin (Jacques Gamblin), un tristón tipo gris que trabaja analizando las causas de la muerte de animales en vía de extinción, discreto, acomplejado, miedoso, cerrado en si mismo y con una visión miope de la sociedad. El anónimo funcionario que para colmo y debido a todo lo anterior tiene un nulo éxito con las mujeres.

Vamos con ella y abróchense los cinturones: Baya Benmahoud (léase “Bahía”) es el nuevo espíritu libre del siglo XXI. Un torrente de solidaridad fresco, vitalista y sin freno que ha convertido su vida en una causa política con la mayor de las sonrisas. Su objetivo primordial es cambiar el mundo. Y por supuesto tiene un plan. Como activista y liberada mujer de izquierdas considera que Francia es un nido de estúpidos fascistas. Según ella están por todas partes y conviene revertir la situación cuanto antes. Para ello nada mejor que aplicar una fórmula que,según ella, arroja resultados infalibles. El plan es utilizar su cuerpo como arma de destrucción masiva y acostarse con cuantos más enemigos políticos mejor. Atentos, ya que por la causa, solo se acuesta con gente de derechas, y hace con ellos el amor, no la guerra. Y según manifiesta hay que ser muy habilidosa para saber introducir soflamas y consignas libertarias justo antes del orgasmo para que calen hondo en el enemigo. Y en un par de semanas o a lo sumo un mes el cambio de ideología está en marcha. Porta un cuaderno en el que a modo de diario lleva la cuenta de los ineptos que han caído en sus redes y han sido convertidos. Desde un broker de bolsa que ahora cuida rebaños de ovejas en un proyecto solidario, hasta un político ultra nacionalista que ahora está reconstruyendo poblados con una ONG.

No duda en calificarse de puta política. Y llegará a publicar un libro titulado así, “Memorias de una puta política” en el que narra sus experiencias. Al ser entrevistada en tv manifiesta que su sistema es más fácil de lo que parece, pues los fascistas de derechas solo poseen dos o tres ideas y algunos ni eso. Solo tiene un punto debil. Cuando se enamore de verdad la tarea ya no resultará tan fácil.

El choque de trenes entre el soso y práctico funcionario y la activista a tiempo completo no tiene desperdicio. Él se escandaliza por todo. A ella (“¿comemos primero y follamos después o al revés? decídete que tengo hambre”) le sobran todos los corsés, razón por la cual la ropa es un estorbo del que se desprende a las primeras de cambio. Cuidado, no es una exhibicionista, es que lleva la libertad política y la no sumisión a ataduras hasta sus últimas consecuencias. No es casualidad que lleve casi siempre ropa que tiende a caerse cuando menos se lo espera dejando asomar sus senos en plena calle o en el supermercado. Como en “la libertad guiando al pueblo”.

Podría pensarse que estamos ante un producto actualizado que reproduce los esquemas propios de Howard Hawks en “La fiera de mi niña” o “Su juego favorito”. En ambas una mujer liberada de rompe y rasga trastoca la rutinaria vida del torpe elemento masculino. Pero aunque algo de ello hay conviene no ir por ahí por cuanto la película puede quedar seriamente tocada. Tampoco estamos ante una díscola heredera del personaje de Barbra Streisand en “Tal como éramos”. Baya (espléndida y contagiosa Sara Forestier) no acumula cabreo sino un buen rollo y optimismo constantes. Indignación positiva. El referente asumido está en la gran manzana y se llama Woody Allen. Todo aquel que haya disfrutado de esas parejas con chica terremoto y señor mayor, muy propias del de Nueva York se sentirá aquí como en el salón de su casa. No hace falta ni citar los títulos. Se ve que este director se lo pasó en grande con Penélope Cruz en su rol de María Elena, o con el de Lucy Punch o Evan Rachel Wood en sus últimos films. Aunque Sara Forestier no sea una tontita acogida por un maduro. Aquí los roles se invierten. Ella es un ingenuo tsunami femenino que arrasa con el pobre funcionario con complejos y con todo lo que se ponga por delante.

Los paralelismos con Allen van más allá. Curiosamente han titulado esta película en España “los nombres del amor” cuando su título real es “les nomes des gens”. Y es que bajo su aparente dislate cómico de gran efectividad pero que en el fondo se agota en su propia formulación, existe toda una aguda observación sobre la identidad, la inmigración y el propio hecho de ser (o no ser) francés. También sobre la religión y el racismo. Jacques Gamblin arrastra un triste pasado judío con familiares víctimas del holocausto. Y su madre, aparente francesa de toda la vida, sufrirá la intolerancia étnica y religiosa cuando pierde su documentación. Mientras, Bahía (o Baya) es una inmigrante de Argelia hija de árabes. Aunque no se considera musulmana. Y lo que parecía un juego divertido adquiere por momentos otras tonalidades al mezclarse en un gustoso y refrescante batido religión, política, sexo, etnia, cultura y la herencia de los antepasados.

Todo con un ritmo y una ligereza que se agradecen. Esa mixtura, ese cóctel, le llevan a considerar multitud de temas que como en Allen pueblan la película de diferentes lecturas, unas más atractivas y conseguidas que otras. Ella desea poblar el mundo de bastardos para luchar contra los nacionalismos ultra e incluso siente cierto malestar por “no parecer árabe” pese a serlo.

Razonamientos de humor absurdo y vitriólico de este tipo nos llevan al principio del texto. Si se realiza un análisis riguroso y severo aparecen fallas. Pero bien se podría pensar que el director realiza una soterrada crítica a la progresiva simplificación del pensamiento precisamente en el país que generó la ilustración y que más ha reflexionado sobre estas cuestiones. Y se podrían citar muchos autores que Baya jamás ha leído ni leerá. Pero esa es la cuestión. El director juega a la guerra de sexos mezclada con política ficción irreverente y cáustica, pero tiene muy claro que aquí no se pretende formular tesis ni adoctrinar.

Se abordan muchas cuestiones de soslayo, todas  para animar el debate y mostrar contradicciones humanas, temas que seguro ganarán en un segundo visionado. Por ejemplo, todo lo relacionado con los personajes de los padres de ambos, de gran interés y fina ironía. Pero en la primera visión el tsunami Forestier arrasa. Chisposa, deshinbida y deslumbrante. Uno no puede evitar la carcajada espontánea ante escenas como esa en la que nuestra activista se desespera cuando acude decidida a votar a Segolene Royal y por error vota a Sarkozy. Y encima cree que ha sido su voto el que le ha dado la victoria. Impagable.

Por supuesto no estamos ante una grandísima película. El ritmo no es el de “luna nueva” y la química entre los actores no es la de aquellos, claro está. Y el guión tiene sus lagunas. El intento de screwball no está plenamente conseguido. Pero si que es una propuesta que dentro de su franca modestia revitaliza los anquilosados engranajes de la comedia. Y permite reflexionar. Incluso respecto de cuestiones de la vida real. Después de ver esta película y su radical tratamiento sexual para cambiar ideologías, mi canción del verano ya no puede ser la que ha compuesto un cantautor dedicada a Andrea Fabra. Es más, el tiempo del verbo no me parece el más adecuado. Nuestra activista francesa particular tiene para la diputada una receta mucho mejor. Ya saben, lo cuenta en sus memorias. La mejor penitencia para ella sería que, tras pasar por su lecho varias veces  y conocer y sucumbir al amor de verdad, decidiese arrepentida abandonar su cargo y colaborar sine díe como voluntaria y sin cobrar repartiendo diariamente ropa y comida en la cocina económica en jornada intensiva. O fregando suelos en un albergue solidario para inmigrantes. Por amor a los demás. Son sólo algunos ejemplos.