LUCES, CAMARA, ACCION, ¿ALMA?

Tengo la manía de guardar algunas revistas. Ya que este verano se han propuesto que volvamos a los 80, tomémosles la palabra. En el mes de noviembre de 1982, con motivo de la presentación en España de “ET” El Pais Semanal publicó una entrevista de cuatro páginas a Steven Spielberg donde este declaraba: “Empecé a hacer cine a los doce años. Mi padre se compró un equipo de cine familiar y hacía películas de nuestras vacaciones cuando salíamos de camping. Pero la verdad es que era muy malo, movía demasiado la cámara y apenas se veía nada, de modo que pronto me convertí en el cámara oficial de la familia. Hacía filmaciones e inventaba historias con mis hermanas, y a veces les ponía salsa de tomate o les maquillaba simulando que les atacaba una bestia o algo parecido. Así es como empecé, como un hobbie. Pero sobre todo, lo que me decidió fue que yo tenía un tren eléctrico fantástico, en realidad era el único juguete de valor que tenía...Y me encantaba hacer chocar las locomotoras de mil maneras distintas. Pero claro, a fuerza de hacer chocar los trenes las piezas se estropeaban y un día mi padre muy enfadado me dijo que no me compraría más piezas ni me lo arreglaría más. Entonces pensé como podría perpetuar mi tren eléctrico y se me ocurrió filmar un espectacular choque de trenes con la cámara familiar de ocho milímetros”.

Volvamos a 2011. Ya antes de ver “Super 8”,  cuando contemplaba el cartel por la calle surgía sin cesar una pregunta. Por cierto, el cartel ha sido cambiado, nada tiene que ver con el que se usó en la promoción previa. “Super 8”, como todo el mundo sabe ha sido confeccionada y sobre todo vendida ya desde su cartel como un genuino regreso al más puro estilo Amblin, o sea al más puro Spielberg, o al menos eso nos cuentan. ¿Pero es eso verdad? Y en todo caso ¿Debemos hacer caso y seguir la corriente? No lo se, pero el caso es que una y otra vez, tal y como decía volvía de manera insistente la pregunta recurrente. Antes ni me la planteaba, es más me importaba muy poco, pero claro, esta película de gran aparato publicitario obliga a ello. ¿Qué cual es la pregunta? Pues muy sencilla ¿Por qué razón fracasó Amblin? Y no se admiten atenuantes, ya que Amblin desapareció del mapa de forma que se fue diluyendo hasta no dejar rastro. Es más, recuerdo muy bien que llegó un momento en el que la aparición al comienzo de una película del símbolo de la bicicleta con el extraterrestre en la cesta se convirtió en sinónimo de muy mal rollo. Hay quien piensa que ese símbolo y sus secuelas e imitaciones son en parte responsables del bajo nivel e infantilización del cine de los 80, cuestión que no nos ha abandonado todavía.

Hasta tal punto fue así que cuando Spielberg cofundó Dreamworks, descartó rápidamente ese anagrama para el estudio, huyendo de él como de la malaria. En mi opinión las razones del fracaso y desaparición de Amblin fueron dos y afectan directamente a esta pretendida resurrección de ese espíritu que es “Super 8”.

La primera razón es que el cine Amblin pretendía seguir los pasos que marcó Spielberg con ET, “Encuentros en la tercera fase” y hasta si me apuran “En busca del arca perdida”. Era un intento de perpetuar la magia y el sentido de la maravilla que habían desplegado el tandem Lucas y Spielberg. Sin embargo, si ya las películas realizadas por estos partían de una reformulación de esquemas clásicos pasados por el filtro de una nueva forma de narrar, ello no ocurrió con los films que siguieron, los cuales en mi opinión nunca alcanzaron ni de lejos el nivel del modelo del que partían. Eran films simpáticos, cierto, pero resultaban a cada nueva entrega más formularios y miméticos, intentando desesperadamente sin conseguirlo buscar la huella y la magia del maestro, ese sentido de la maravilla que tanto se preconizaba. “Cuando me refiero a Encuentros y ET me gusta comprobar como el espectador a la salida del cine mira inconscientemente a las estrellas, es algo instintivo” decía en la misma entrevista.

Pero en mi opinión hay otra razón de mucho mayor peso y que en ocasiones se olvida, yo creo que a propósito. Los films Amblin, siempre fueron en realidad descartes de Spielberg, eran los films que le hubiera gustado hacer en 1980  o 1982, pero una vez realizados los suyos, esos temas dejaron de interesarle,pasaron a segundo plano y se fabricó esa marca como mero reclamo comercial, pero para que esas ideas las llevasen a la pantalla otros. Y así mientras muchos directores se mataban por hacer un film Amblin y pertenecer a la factoría Spielberg, él mismo ya estaba a otras cosas, maduraba y comenzaba a tener inquietudes muy distintas, y que nada tenían que ver con extraterrestres, lucecitas azules y encuentros con la tercera o cuarta fase.

En la misma entrevista se despacha con esta perla que reproduzco “Cuando hago películas no pienso como cineasta, sino como espectador en la butaca. Yo soy un director de la costa oeste. Si uno entra en una reunión para una película en la que están sentados Scorsese, Coppola o Woody Allen los verían discutiendo sobre su experiencia en la vida, los dramas familiares y conyugales, la angustia nocturna y sus duras experiencias en la gran ciudad. Y eso es muy válido. Pero nosotros trabajamos de forma distinta. George Lucas y yo estaríamos alrededor de la misma mesa diciendo: “al público le encantaría ver una secuencia completa donde una gigantesca roca sale de una cueva siniestra y persigue a Indiana Jones”.

Pero, que conste, ese era su pensamiento en 1982, el cual no obstante evolucionó y de que manera. Es cuando se empezó a ver que Spielberg no solo era un buen creador de formas, sino también un director profundo, poliédrico, experimental, avanzado y de gran envergadura, al que ni mucho menos se puede identificar o etiquetar “solo” por esos films de sus comienzos tal y como se hace a menudo. De esta forma, mientras otros hacían “El secreto de la pirámide” o “Gremlins 2” él estaba ya metido de lleno en proyectos muy diferentes, y que por supuesto también son Spielberg, incluso más que los del principio. Es el caso de “El imperio del sol” “la lista de Schindler”, “Munich” o “Minority Report”. Se puede argumentar que en todos ellos se aborda, al igual que en ET uno de sus temas clave, la orfandad, que alcanza incluso a “Salvar al Soldado Ryan” o “Inteligencia Artificial”. Pero todo ello desde una perspectiva mucho más adulta, reflexiva y hasta oscura. Véase sino esa magnífica e ignorada película suya “Catch me if you can” (Atrápame si puedes) de la que muy pocos se acuerdan. Solo cuando las necesidades económicas se lo han impuesto ha vuelto a refugiarse en su antigua fórmula para regocijo de muchos (Parque Jurásico). Es curiosa la anécdota durante la promoción de “la guerra de los mundos”. Un periodista le pregunta si la película de Haskin es para él un clásico referente, a lo que contesta tajante que es un film que le divirtió en su momento pero que rotundamente no, que su referente absoluto es “Lawrence de Arabia”.

Conclusión. “Super 8” emprende la operación nostalgia basándose en una mínima parte del universo Spielberg, el cual no tiene inconveniente en entrar en el juego y producir. El señor Abrams, que ya versionó Misión imposible y Star trek demuestra en 2011 algo pavoroso: Tiene muy pocas cosas originales que contar. Este es de esos cineastas a los que de forma adolescente les gusta materializar el deseo de hacer el cine que veían cuando eran niños. E incluso, en su megalomanía cinéfila no duda en intentar superar al que considera su maestro. Resulta muy curioso y hasta difícil discernir si esto es un homenaje o un descarado mix fotocopiado de los films Amblin. Ellos dicen que homenaje, pero claro, que van a decir.

En su contra hay que argumentar que esta mezcla de “Exploradores” “Cuenta Conmigo” y “Juegos ge guerra” ya nos la contaron varias veces con mejor o peor fortuna, y que ideas propias, ninguna. A parte de que aquí en ningún momento se alcanza la presunta magia que se persigue y que era marca de la casa, algo que por desgracia ya les ocurría a la mayoría de films Amblin. En su favor está la indudable pasión con la que Abrams se entrega a la filmación de lo que sin duda para él constituye un sueño hecho realidad. Y ello se nota positivamente en el resultado,  básicamente en la dirección de actores. Aunque para él, poco importa que muchos pasajes sean absolutamente arquetípicos, y que el cuerpo dramático sea endeble mientras pueda rodar chicos en bicicleta que con sus linternas ayudan a extraterrestres a volver a casa. Todo milimétricamente calculado.

En realidad, un ejercicio de cine sobre cine al que no le falta nada que el espectador avisado no conozca y espere. Por supuesto, está el principal ingrediente de su alma mater ET: El refugio en lo fantástico y sobrenatural, en otra vida ensoñadora ante un presente decididamente prosaico y gris. Al final, con una media sonrisa podemos decir, vale, de acuerdo, te admitimos como chico Amblin, o como se decía en los ochenta miembro oficial “de la factoría Spielberg”. Aunque la sensación de “deja vu” se come el film de principio a fin, aunque de eso se trata ¿no?, de hacer un homenaje nostálgico con un ojo guiñado al espectador. Como si no existiera el DVD. Solo añadir dos cosas. La primera es que uno puede imaginar en que estado comatoso se encuentra el cine de hoy para que se reciba esta fábula simpática con honores. La segunda, que por lo que a mi respecta, cuando este señor (me refiero a Abrams) tenga algo propio y original que contar, pues eso, que avise.