BROOKE SHIELDS: MAS ALLA DEL SPOT

Traer aquí a esta chica puede parecer un asunto poco serio, trivial y de categoría menor. Un capricho o frivolidad que carece de excusa. Nada de eso. Es verdad que Brooke Shields, rostro de productos como Wella Balsam y Revlon, portada de Vogue, People o Cosmopolitan, musa de Valentino y que en la actualidad participa en sitcoms alimenticias de tv no parece merecedora de interés alguno. Aunque en realidad, va a servir de ejemplo para tratar otras cosas. Volviendo a ella, esta mujer acumula admiradores (absolutos incondicionales) y detractores que no pierden la oportunidad de dar donde más duele. Estos últimos son especialmente crueles. No contentos con haberle otorgado en varias ocasiones el dudoso honor de ser la peor intérprete del año obsequiándole con el premio “razzie” a la peor actuación femenina, los que más la detestan van aun más allá. Hay quienes en un intento por ridiculizarla consideran de forma cruel que su mejor interpretación no se produjo en ninguna película, sino en su intervención en el funeral de Michael Jackson, donde subió al atril a decir unas palabras y se marcó un discurso de más de diez minutos en el que mezcló loas al cantante, anécdotas y lágrimas a partes iguales, conmoviendo a los asistentes y a la audiencia mundial.

Sin embargo, pese a toda la carga publicitaria y de marketing que arrastra su imagen, estamos ante un personaje de trayectoria compleja, interesante y a la postre contradictoria. Una mujer que viaja continuamente desde la luz a las más profundas tinieblas. Y siempre en el escaparate público colocada en primera línea. Su turbulenta historia obliga más que nunca a buscar en las zonas más oscuras de la sala.

Es difícil imaginar que diría a día de hoy la Fiscalía de Menores sobre algunas de las decisiones tomadas por su madre Teri Anne Schomon, quien dirigía y controlaba su carrera desde su más tierna infancia. Si bien comenzó con spots varios, pronto fue metida en una agencia de modelos. Su frenético ritmo infantil de trabajo estudiando canto, baile, interpretación, gimnasia, música, natación y realizando spots a ritmo imparable no se hasta que punto sobrepasa cualquier límite y puede llegar a rozar incluso la explotación infantil.

Tras trabajar en un film con Arthur Miller sobre la vida de Marilyn, el primer y monumental escándalo estrictamente cinematográfico se produjo a raíz de su participación en “Pretty Baby” (la pequeña) primera película americana del cineasta francés Louis Malle. Le acompañan en el reparto Susan Sarandon y Keith Carradine. Brooke está a punto de cumplir trece años. La escabrosa trama nos muestra a una desinhibida niña conviviendo con su madre prostituta en un cochambroso y decadente burdel de Nueva Orleans. Su performance es sobresaliente, soberbia. Su complejo papel de ingenua salvaje, sin educar, descarada, pícara, malhablada pero a su vez cándida e inocente resulta aún hoy perturbador. Susan Sarandon recuerda como el propio director se sorprendía de la inagotable capacidad de la actriz para expresar todo lo que se le pedía y más.

El retrato cotidiano que Louis Malle plasma de ese turbio clima y de esa adolescencia perturbada conecta en parte con el que realizó en “Adiós muchachos”.  Cuando la madre se fugue con un cliente la niña queda a su suerte en un ambiente mísero, decadente y huérfano, de aromas dickensianos, sin otra protección que la de un bohemio fotógrafo que mantiene con ella una relación muy ambigua mezcla de pseudo paternidad y evidente atracción física que aún hoy sobrecoge. El film contiene escenas de alto voltaje moral y físico, culminando con esa en la que la madame intenta subastar entre los clientes la virginidad de la niña, que como rito iniciático, ya lleva los labios pintados de rojo para la ocasión.

Lo curioso es que, al parecer, la madre había negociado con el director y la productora un contrato que permitía ciertas imágenes de Brooke desnuda e iniciándose en la prostitución, siempre y cuando ella estuviese presente en el set de rodaje. Que el film incluya de forma abierta la boda entre el fotógrafo de desnudos y la niña (en lo que constituye un conato de falso incesto) no hizo sino aumentar el clima de sonoro escándalo, no solo por la realista plasmación de la prostitución infantil, sino por la utilización de una menor en esas circunstancias. Y el retorno final de la madre (Susan Sarandon) en el último instante llevándose a la hija no evitó la polémica. Las escenas estaban ahí. Y aunque Jodie Foster ya había hecho algo similar (Taxi Driver) era más mayor y su papel no contenía escenas tan turbias como este. Jodie Foster era una adolescente que casi no lo aparentaba, Brooke una niña que juega con una muñeca.

El problema es que llovía sobre mojado. Con tan solo diez años y también por iniciativa de su madre, que deseaba potenciar a toda costa su carrera, Brooke realiza un book formado por un conjunto de fotografías en las que posaba completamente desnuda. El fotógrafo de la indecencia se llamaba Gary Gross. Este episodio marcaría gran parte de la vida privada y la carrera de la actriz. Y todo ello debido a que Gross siempre consideró lo suyo un trabajo artístico de primer nivel. El asunto acabó en los tribunales por cuanto años después Brooke intentó que se prohibiese la exhibición de las imágenes y su publicación aun cuando al parecer los derechos pertenecían al fotógrafo. El asunto alcanzó su punto culminante cuando los Jueces debieron dictaminar si las fotos “eran o no eran artísticas”. Es decir, que unos magistrados adoptaron la función de moralistas críticos de arte y salvaguarda de la decencia. Y tras mucho deliberar se consideró que si. Ello supuso que las fotos se publicasen e incluso que fueran expuestas con acceso restringido y tras otra larga batalla legal en una sala especial de la Galería Nacional de Bellas Artes de Nueva York a mediados de los noventa.

Por cuestiones similares y sin tardar mucho nuestra protagonista tuvo que pasar nuevamente por los tribunales. Esta vez por los desnudos naif de “El lago azul”. Y es que su condición de menor de edad durante el rodaje volvió a jugar en su contra. El juicio al parecer resultó una cadena de incongruencias y despropósitos. Unos testigos afirmaban que se usó una doble para los desnudos, mientras otros sostenían que se había pactado colocar una laca especial en el pelo de la actriz de forma que su larga melena impidiese ver más allá de lo conveniente. De todas formas y polémicas aparte, esta película y la siguiente “Amor sin fin” le otorgaron un protagonismo impresionante.

La cuestión que siempre surge es qué sucedió después. Dos razones o motivos se pueden dar para que el talento de esta mujer pase más pronto que tarde al olvido. La primera es su diversificación. Brooke aborda su carrera en todos los frentes posibles, pero a la vez en ninguno. Lo mismo promociona un perfume, que anuncia una dieta adelgazante, que desfila por las pasarelas, que amadrina un programa de fitness, que se apunta con cierto éxito al musical Chicago, que se monta su propia sitcom (“Suddenly Susan”) o que participa en películas de medio pelo como “El soltero” o “Un atraco casi perfecto”. A lo que hay que añadir una agitada vida sentimental que por supuesto no va a ser objeto de estudio. Demasiada actividad. Su presencia en las portadas es incesante y su cuenta corriente será estupenda, sobre todo tras despedir a su madre como mánager a mediados de los 90, víctima del alcohol.

Pero ciñéndonos al cine, su auténtico talón de aquiles es que salvo algunas honrosas excepciones como “Casi todas las mujeres sois iguales” o  “Corazón al descubierto” su verdadero hándicap nos lleva a algo más profundo y a la vez más simple. La niña mega preparada y prefabricada para triunfar a lo grande, la que estudió en el Actor´s Studio, la juvenil belleza de limpia mirada penetrante, la que algunos consideraron como heredera directa del espíritu de Natalie Wood, la perfecta candidata para protagonizar cualquier cosa, resulta que no evoluciona según lo esperado y pasa a ser una actriz mediocre que perdida entre spot y spot ha terminado convirtiéndose en un producto multimedia. En un objeto de mercado, y por tanto sometida a las crueles leyes del mismo. Queda la sensación de que entre tanto vaiven se ha desprovechado un talento que era innato.

Resulta paradójico que su dilatada carrera repleta de altibajos ande ahora metida en derroteros muy pantanosos. Protagonizando una especie de remake de “Sex in the city” titulado “mujeres de Manhattan” y lo que es peor y muy humillante: haciendo de madre de Hanna Montana tanto en la serie como en el film. Y es una pena, por cuanto con los años (es una opinión personal) ha ganado y mucho tanto en tablas como en belleza. O al menos no ha perdido un ápice. Es una belleza y atractivo diferente, sin duda, pero rotundo y con personalidad. Uno de esos casos en los que realmente la arruga es bella. Y en sus escasas incursiones teatrales tuvo buenas críticas. Pero ya se sabe que el mercado es un engendro voraz, que usa, abusa y después menosprecia y olvida a sus víctimas. Apuesto a que la roulotte de Miley Cyrus es el doble de grande que la suya.